一、浅议音乐与时间性的存在（论文文献综述）
王静思[1]（2021）在《服装设计中的音乐转译实验研究 ——以德彪西的钢琴曲《月光》为例》文中研究指明
梁非凡[2]（2021）在《音乐要素在小学音乐课的设计与实践》文中研究说明音乐要素是音乐的语言,是音乐与人沟通的媒介,是音乐教育教学的基础。近年来,美育在我国教育体制的地位不断凸显,逐步向可实施化发展,而音乐教育作为美育的重要组成部分,也越发受到国家的重视。我国音乐教育的重点更加关注音乐素养的培育和能力的发展,这其中,音乐要素发挥着至关重要的作用:音乐要素的有效教学,可以提升学生的音乐综合素养,顺应教育改革的大方向,进而保证音乐教育教学的音乐性和有效性。因此笔者将从音乐要素入手进行教学设计与实践,旨在提高学生的音乐能力、培养学生的音乐素养。本文以山西太原G小学低年级学生为教学设计的实施对象,以音乐要素为教学内容,对音乐课进行设计。并结合教育学的三大经典学习理论和心理学中该年龄段学生的身心特点作为本次研究的理论依据,分别对节奏和旋律、两个学生们存在学习困难的音乐要素,有针对性的制定了相应的学习策略、活动,总结出与此对应的教学模式,来提高音乐课的教学效率,发展学生的音乐能力,培养音乐素养,与美育教育相呼应。本文共分为四个章节。第一章从要素概念着手,探究音乐要素的来源及含义,对音乐要素进行概念上的整合,并进一步探索小学音乐课程标准中对音乐要素的要求。第二章以G小学为例进行小学低年级音乐课的现状调查,一方面探索小学低年级学生对音乐要素的了解情况和音乐教学需要,一方面通过课堂观察和教师访谈掌握音乐课的现状,发现学生在旋律和节奏两个音乐要素的学习上存在困难,并探寻出学生渴望转变教学方式的需要,为之后的教学设计做准备。第三章是本文的重点,将围绕第二章发现的问题,理论上以人本主义学习理论、建构主义学习理论、学习金字塔理论为基础,现实中以小学低年级学生身心特点作为依据,阐明要素选择缘由,制定策略,安排活动,最终设计出完整的教学模式;其次分别从旋律和节奏两个音乐要素入手,对教学实践过程进行详细的阐述。第四章是对本次教学设计与实践的成效及反思,在根据音乐要素设计音乐课的过程中,笔者总结出四条教学实践的原则来规范教学设计与实践的过程,分别是:学生视角原则、知情合一原则、直观性原则、主线性原则。与此同时,得出以下结论:从实践结果看,笔者发现学生更乐于参与到课堂活动中去,有效提升学生的积极性,对音乐要素也有了更深刻和全面的了解及运用,音乐能力及素养以及音乐课堂的效率显着提升。但也需要教师关注学生的差异性,合理把控课堂进度,并注重对自身素质及能力的不断提升。
林真宇[3]（2020）在《音乐艺术与服装艺术的审美共性研究》文中指出随着社会进步与社会快速发展,我国艺术领域不断发展。在这样的新形势下,服装艺术和音乐艺术属于不一样的艺术形态,然而,两者在审美以及艺术语言等方面存有十分明显的关联性。基于此,本文就形式美构成、时空性特征、审美意向与审美情感等四个方面,深入以及全面地探究了音乐艺术与服装艺术的审美共性,期望经过该研究可以为将来的有关研究提供科学合理的参考。
周巧旻[4]（2020）在《翰墨飘香 音韵传情——论音乐与书法的内在关系》文中提出世间万事万物都是相关联的,任何一种艺术门类都不是孤立封闭存在,在历史的长河里他们相互关联影响、相互渗透交融。正如音乐是听觉的艺术,书法是视觉的艺术,他们属于不同的艺术领域,但两者之间又有着一种玄妙的内在联系。古人云书法是无声的乐章,音乐是有声的书法;音乐就像是流动着的书法,书法好比是凝固了的音乐。书法将运笔的节奏感抽象于线条的纵横交错中,虚实相生,在宣纸上演绎出一曲曲各具特色的乐章。正如音乐的每一个音阶化作一根根凌空飞舞的线条,通过7个有限的音符组合成了无数动听的旋律。我们研究两者的关系,能让音乐和艺术在发展中相互激发灵感的火花,散发出更加璀璨的光芒。
邓梦雪[5]（2020）在《论卡彭铁尔小说的音乐性》文中提出阿莱霍·卡彭铁尔（Alejo Carpentier,1904-1980）是古巴二十世纪最重要的作家之一。国内研究大多聚焦于“文学爆炸”的先驱身份和“神奇的现实”理论,而忽略他作为音乐造诣极高的音乐家的文学自觉。音乐启迪了他的创作,并进一步成为小说的灵魂。在拉美文学变革潮流中,卡彭铁尔将音乐形式运用到小说创作中,实现变革拉美当下小说形式的愿望,推动拉美小说从内部必然走向形式的自由探索。此外,对音乐的描写也构成了小说的思想文化内涵,展现了拉丁美洲独特的文化图谱和社会图景。总的来说,卡彭铁尔对音乐的借鉴是为了丰富和更深地展示文学的特性,小说的音乐性对文学创作具有补充和完善作用。本文拟采用比较文学中跨学科研究的方法,把音乐学理论和西方曲式理论作为论述的理论着眼点,结合音乐与文学关系的最新研究成果,借鉴叙事学等相关理论。用文本细读法分析卡彭铁尔五部长篇小说及一部中短篇小说,解读小说中的音乐性,并进一步探索了文学与音乐的关系。论文绪论讲述了音乐对卡彭铁尔的影响,对文学和音乐的关系进行了溯源研究,进一步界定了音乐性的概念,梳理了国内外研究相关研究现状,交代了本论文的研究方法和思路。第一章详述了卡彭铁尔小说结构的音乐性,剖析了不同小说结构模式对西方音乐曲式中奏鸣曲式、回旋曲式和赋格曲的借鉴和运用,揭示了隐藏于文本中的历史和文学背景。第二章从小说音乐化叙事手法着手,研究了巴洛克音乐和音乐家瓦格纳、勋伯格等对卡彭铁尔在音乐技巧方面的启发,重点分析音乐技巧在他小说创作中的运用。本章将分别从叙事的节奏、主导动机和叙事时序分析小说的音乐性。第三章分析了音乐在小说的显性表现,展示了卡彭铁尔用音乐表达思想的构图。从小说内容的人物形象、歌词和乐器两种音乐元素出发,重点探讨卡彭铁尔小说中音乐的主题表达。在将音乐上升为拉美文化象征的符码时,卡彭铁尔试图在小说中搭建多元文化并存的神奇世界。在拉丁美洲文学革命中,卡彭铁尔小说的音乐性是一个大胆的尝试,作为跨学科的创作值得更进一步的发掘和研究。
李超[6]（2019）在《浅议音乐欣赏的三个层次》文中认为感受与欣赏是音乐学习的重要途径,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。本文阐述了音乐欣赏的初步感知、情感体验和理性审美等三个层次。
亓艺[7]（2019）在《音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践》文中指出纤维艺术是利用纤维材料进行创作,集观念性、创造性、综合性和现代审美特征于一身的新型艺术形式。在现代工业规模化、批量化的生产环境下,越来越多的人们开始追求具有人文情怀的纤维艺术,市场需求日益增长,对纤维艺术产品的创新要求也不断增大。当前国内很多纤维艺术产品学习和效仿西方风格,其元素符号照搬西方作品,这使得纤维艺术产品缺乏创新性和艺术感,不能满足消费市场对纤维艺术产品开发的多元化需要。纤维艺术进入多元化发展时代,需要突破传统观念,通过不断与其它艺术形式交融来获得新的艺术创作灵感。音乐已经成为当下人们生活不可或缺的一部分,爱好音乐的消费者在选择纤维艺术产品时更倾向音乐主题的纤维艺术产品,而当前音乐主题纤维艺术产品较少,难以满足消费者的需求。针对上述存在的不足与发展需求,课题研究分析音乐艺术与纤维艺术的艺术共性,以情感传递为核心,以视觉音乐为桥梁,以需求理论为背景,提出了三种音乐主题纤维艺术产品的设计方法,并通过设计实践来验证设计方法的可行性,开发音乐主题纤维艺术创新系列产品,为纤维艺术产品的设计创新提供借鉴。首先,课题研究分析音乐艺术和纤维艺术的发展变化与艺术特点。纤维艺术和音乐艺术是艺术情感的不同表达方式,随着社会变迁和人类需求进行发展和变化。音乐艺术是一门利用声音材料进行组合演绎的听觉艺术,而纤维艺术是运用纤维材料进行创作的视觉艺术,两者间存在着共同的主体性、形象性、情感性、审美性四大艺术特征。在多元化发展背景下,纤维艺术与其它艺术形式不断进行融合发展。在设计纤维艺术产品时,设计者可以从音乐中获取设计灵感,利用音乐情绪、音乐形式、音乐音色、音乐元素构建纤维艺术产品的色彩美感、造型美感、材质美感与纹饰美感,为音乐主题纤维艺术产品设计提供设计思路。其次,深入探讨了音乐主题纤维艺术产品的基本设计原理。在设计理念方面,传递和表现音乐情感是音乐主题纤维艺术产品的创作核心,把音乐情感融入纤维艺术产品中;在设计元素方面,我们可以利用不同的视觉音乐转换方式将音乐语言图形化,设计音乐主题图案;在产品应用方面,在马斯洛需求层次理论的指导下,产品设计与制作迎合消费市场。根据视觉音乐转换媒介的不同,课题进行音乐主题纤维艺术产品设计方法归纳,并按照主观感受法、编程处理法、乐谱转换法进行图案和产品的设计尝试。最后,课题根据三种设计方法进行音乐主题纤维艺术数码面料和纤维装饰品的设计实践。在设计实践部分,分别利用主观感受法、编程处理法、乐谱转换法进行产品开发,通过设计实践验证所提出的理论和方法的可行性,从而证明该方法论能够实现纤维艺术产品设计的实质性创新。音乐主题纤维艺术产品设计方法改变了传统纤维艺术产品的设计理念,将音乐情感融入纤维艺术中,不仅实现两种艺术语言结合引起欣赏者的感官共鸣,还丰富了纤维艺术产品的情感表达,提供了现代纤维艺术产品设计新思路。课题提出的音乐主题纤维艺术产品设计方法论能够较好地指导音乐主题纤维艺术产品的创新开发,为现代纤维艺术与其它艺术的融合创新提供了一种全新的理论和实用的方法论。
江宇琪[8]（2018）在《浅析舞蹈在初中音乐教学中的意义及其教学实施构想 ——以湘教版初中音乐教材为例》文中研究说明自古“乐”“舞”不分家。自新课标颁布至今,以往的音乐教学性质发生了变化,音乐教学的地位得到了进一步肯定。创新性教学、师生互动、艺术审美和文化传承四个方面是音乐课程价值中最重要的方面。本文的关键部分是分析将舞蹈教学加入到中学音乐教育的可操作性,目的是在于通过在初中阶段音乐日常教学中融入舞蹈元素,并且进行尝试和总结,探索出一套“围绕音乐教学,辅以舞蹈元素”的乐舞融合的教学方法,着重讨论二者相融的重要性以及在对于培养学生综合能力上的突出表现。笔者自参加工作以来一直在初中音乐教学第一线,具备一定的教学经验,同时任教16个班级,有较好的实验条件。本研究从湘教版初级中学音乐教材入手,探讨舞蹈在初中音乐教学中的意义及其教学实施构想,以期对一线音乐教师有借鉴作用,为初中舞蹈融入音乐教学做出微薄贡献。
周宛鹿[9]（2017）在《浅论音乐录音的再现性与表现性》文中研究表明一切艺术都应当有其相对应的审美,录音艺术是一门艺术与技术相结合的学科,应当结合其自身的特点,建立起一定的审美体系。笔者试图在美学的架构下,通过对录音艺术三度创作的特性分析,阐述了音乐录音的多种属性,结合哲学释义学,探讨了音乐录音的再现性与表现性两种录音美学特征。再现性音乐录音应当体现在乐谱与历史环境的客观性方面,而表现性音乐录音则体现在现代技术应用与录音师个性化创作方面,辩证的思考音乐录音中再现性与表现性之间的关系极为重要。
杨翠翠[10]（2016）在《语篇衔接对译文的修复 ——以Values of Music的翻译为例》文中研究说明该翻译实践报告,译文源于比利时布鲁塞尔大学Victor A.Ginsburgh和澳大利亚麦考瑞大学经济学教授大卫?索罗斯彼主编的Handbook of the Economics of Art and Culture一书,中文译名为《文化艺术经济学手册》,节选自其中的第5章——Values of Music（《音乐的价值》）。本章主要从不同方面描述音乐的价值以及其对人们生活的影响,遣词造句严谨规范、逻辑性强。在翻译过程中使用了计算机辅助翻译软件memoQ,旨在提高翻译效率和确保术语一致性。针对译文中出现的问题,尤其是译者受翻译辅助软件干扰,而产生的语篇衔接不合理,表达繁琐等问题,进行梳理分析和修复完善。从语篇衔接理论入手,以语篇的照应、替代、省略与连接四个方面为手段,结合具有代表性的实例进行分析,阐述理论对翻译实践的指导作用,认识到高质量的翻译作品离不开理论指导。此次翻译实践证明,无论借助于哪一种现代技术手段,任何翻译活动都首先要发挥译者的主观能动性,时刻谨记任何翻译工具都只是起辅助作用,也期望笔者的经验能让有志投身于翻译事业的学子引以为戒。
二、浅议音乐与时间性的存在（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅议音乐与时间性的存在（论文提纲范文）
（2）音乐要素在小学音乐课的设计与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究设计与创新点 |
| 第一章 音乐要素的相关概述 |
| 第一节 教育领域的要素 |
| 一、要素教育理论 |
| 二、要素主义教育 |
| 第二节 音乐教育领域的要素 |
| 一、音乐要素的微观释义 |
| 二、音乐要素的宏观释义 |
| 第三节 小学音乐课标中的音乐要素 |
| 一、音乐要素与音乐素养 |
| 二、课程目标对音乐要素的要求 |
| 三、课程内容中涉及的音乐要素 |
| 第二章 小学低年级音乐课的现状调查 |
| 第一节 学校情况概述 |
| 一、学校变迁 |
| 二、教学设施 |
| 三、音乐教材情况 |
| 第二节 教师情况调查 |
| 一、音乐教学的情况 |
| 二、教师对学生情况的了解程度 |
| 三、教师对音乐要素的认识程度 |
| 四、教师的自我提高 |
| 第三节 学生情况调查 |
| 一、学生的课堂表现 |
| 二、学生的能力调查 |
| 三、学生态度 |
| 四、学生兴趣 |
| 第四节 调查结果分析 |
| 一、教学观念有待转变 |
| 二、教学形式较为单一 |
| 三、教学内容缺少重点 |
| 第三章 小学音乐课中以音乐要素为主的设计与实践过程 |
| 第一节 教学设计依据 |
| 一、人本主义学习理论 |
| 二、建构主义学习理论 |
| 三、学习金字塔理论 |
| 四、小学低年级学生身心特点 |
| 第二节 以音乐要素为主的教学模式设计 |
| 一、音乐要素选择 |
| 二、教学策略制定 |
| 三、教学活动安排 |
| 四、教学模式建构 |
| 第三节 以节奏为主的教学实践 |
| 一、借助感官学习音乐要素 |
| 二、借助体验内化音乐要素 |
| 三、借助合作外化音乐要素 |
| 第四节 以旋律为主的教学实践 |
| 一、营造情境聆听音乐要素 |
| 二、扮演角色探索音乐要素 |
| 三、参与游戏表达音乐要素 |
| 第四章 小学音乐课中音乐要素设计与实践的成效及反思 |
| 第一节 教学实践成效 |
| 一、师生均对音乐要素有深刻的体验 |
| 二、师生均能有效消化教学的重难点 |
| 三、学生对教学设计反馈良好 |
| 四、学生音乐能力的显着提高 |
| 第二节 教学实践反思 |
| 一、容易忽视学生的年龄差异性 |
| 二、考量教学效果应更加重视全面性 |
| 三、教学进度需要进一步的精准掌控 |
| 四、研究的局限性 |
| 第三节 教学实践原则 |
| 一、学生视角原则 |
| 二、知情合一原则 |
| 三、直观性原则 |
| 四、主线性原则 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）音乐艺术与服装艺术的审美共性研究（论文提纲范文）
| 一、音乐艺术与服装艺术形式美构成上的共性 |
| 二、音乐艺术与服装艺术具备相同的时空性特征 |
| 三、音乐艺术与服装艺术都是使用色彩展现审美意向 |
| 四、音乐艺术与服装艺术都是经过节奏表达审美情感 |
| 五、结束语 |
（4）翰墨飘香 音韵传情——论音乐与书法的内在关系（论文提纲范文）
| 一、追本溯源:音乐和书法有着千丝万缕的联系 |
| 二、从构成和表现形式来谈音乐和书法的同质性 |
| 三、书法和音乐在节奏和韵律上具有相通性 |
| 四、音乐创作与书法艺术两者兼具时间性和空间性的特性 |
| 五、音乐与书法都是追求格调、气韵的艺术 |
| 六、书法与音乐都能传情达意并能引起观者共鸣 |
| 七、结语 |
（5）论卡彭铁尔小说的音乐性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 卡彭铁尔与音乐的关系 |
| 1.2 相关理论的溯源及界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 2 小说结构的音乐性 |
| 2.1 奏鸣曲式结构 |
| 2.2 回旋曲式结构 |
| 2.3 赋格曲式结构 |
| 3 小说叙事手法的音乐性 |
| 3.1 叙事节奏与音乐节奏 |
| 3.2 叙事中的主导动机 |
| 3.3 《回归种子》的逆行倒叙 |
| 4 小说内容的音乐性 |
| 4.1 人物形象的音乐性 |
| 4.1.1 《消失了的足迹》中的音乐家 |
| 4.1.2 《追击》中的两位“音乐人物 |
| 4.2 音乐元素 |
| 4.2.1 歌词文本的隐喻 |
| 4.2.2 小说乐器的文本表现功能 |
| 4.3 卡彭铁尔小说的音乐表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）浅议音乐欣赏的三个层次（论文提纲范文）
| 一、音乐欣赏教学的初步感知 |
| 二、音乐欣赏教学的情感体验 |
| 三、音乐欣赏教学的理性审美 |
（7）音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的与意义 |
| 1.2 课题研究的背景与现状 |
| 1.3 课题研究的方法和内容 |
| 1.3.1 课题研究的方法 |
| 1.3.2 课题研究的内容 |
| 1.4 课题研究的创新点和重难点 |
| 第二章 纤维艺术与音乐艺术分析 |
| 2.1 纤维艺术的发展与艺术特点 |
| 2.1.1 纤维艺术的发展 |
| 2.1.2 纤维艺术的艺术特点 |
| 2.2 音乐艺术的发展与艺术特点 |
| 2.2.1 音乐艺术的发展 |
| 2.2.2 音乐艺术的艺术特点 |
| 2.3 纤维艺术与音乐艺术的联系 |
| 2.3.1 纤维艺术与音乐艺术的共性特点 |
| 2.3.2 利用音乐增添纤维艺术美感 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 音乐主题纤维艺术产品的设计原理 |
| 3.1 音乐的情感传递 |
| 3.2 视觉音乐与音乐语言图形化 |
| 3.3 需求理论与纤维艺术产品设计 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 音乐主题纤维艺术产品的设计方法 |
| 4.1 主观感受法 |
| 4.2 编程处理法 |
| 4.3 乐谱转换法 |
| 4.3.1 音的性质转换设计方法 |
| 4.3.2 其他要素转换设计方法 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 音乐主题纤维艺术产品的设计实践 |
| 5.1 利用主观感受法 |
| 5.1.1 “JOY MONSTER”系列设计实践 |
| 5.1.2 “田野狂想曲”系列设计实践 |
| 5.1.3 “球的秘语”设计实践 |
| 5.2 利用编程处理法 |
| 5.2.1 “春江花月夜”设计实践 |
| 5.2.2 “欢乐的平静”设计实践 |
| 5.3 利用乐谱转换法 |
| 5.3.1 “花间序曲”设计实践 |
| 5.3.2 “乐之树”设计实践 |
| 5.3.3 “ODE TO JOY”系列设计实践 |
| 5.3.4 “CACTUS 唱诗班”设计实践 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 各种拍子与单元组合构成的关系 |
| 附录二 提花样卡选用 |
| 附录三 图片来源说明 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（8）浅析舞蹈在初中音乐教学中的意义及其教学实施构想 ——以湘教版初中音乐教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 初中音乐课中舞蹈与音乐的关系 |
| 一、音乐与舞蹈的共性 |
| (一) 时间和空间性 |
| (二) 节奏性 |
| (三) 情感性 |
| 二、音乐与舞蹈的个性 |
| (一) 音乐的个性 |
| (二) 舞蹈的个性 |
| 第二章 湘教版音乐教材简析及舞蹈教学在初中音乐课中的现状分析 |
| 一、湘教版音乐教材简析 |
| (一) 舞蹈教学在初中音乐课中的作用 |
| (二) 湘教版初中音乐教材特点 |
| 二、教学现状分析 |
| (一) 师资现状 |
| (二) 日常教学现状 |
| 第三章 初中音乐课中舞蹈教学意义的阐释 |
| 一、舞蹈元素在教学内容中的渗透价值 |
| (一) 建立和谐的教学环境 |
| (二) 融入新的教学方式 |
| (三) 增加了美学意义 |
| 二、舞蹈元素在教学过程中的渗透价值 |
| (一) 丰富了教学环节 |
| (二) 增加了教学体验 |
| 三、舞蹈元素在教学理念中的渗透价值 |
| (一) 突出音乐特点,关注学科综合 |
| (二) 有利于提升全面的音乐素养 |
| 第四章 教学实施构想及教学实例设计 |
| 一、舞蹈在初中音乐教学中的实施构想 |
| (一) 音乐教学中融入舞蹈元素遵循的基本原则 |
| (二) 在音乐要素训练中舞蹈元素的应用 |
| 二、舞蹈基础知识与鉴赏教学实例设计 |
| (一) 案例1 |
| (二) 案例2 |
| 三、舞蹈表演教学实例设计 |
| (一) 案例1 |
| (二) 案例2 |
| 四、舞蹈即兴及创作教学实例设计 |
| (一) 案例1 |
| (二) 案例2 |
| 五、对教材编写的建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）浅论音乐录音的再现性与表现性（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 本文的选题背景和意义 |
| 第二节本文资料准备情况及相关介绍 |
| 第三节 本文的研究方法和创新点 |
| 第一章 音乐录音的多重属性 |
| 第一节 音乐录音与三度创作 |
| 第二节 音乐录音与现代技术 |
| 第三节 音乐录音与美学风格 |
| 第二章 再现性音乐录音 |
| 第一节 “再现”的释义 |
| 第二节 音乐符号的再现 |
| 第三节 历史性环境的再现 |
| 第四节 再现中的创新 |
| 第三章 表现性音乐录音 |
| 第一节 “表现”的释义 |
| 第二节 现代技术带来的变革 |
| 第三节 表现性录音的个性创造 |
| 第四节 《意象箜篌》带来的启示 |
| 结语 再现性与表现性的对立统一 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附件 |
（10）语篇衔接对译文的修复 ——以Values of Music的翻译为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 前言 |
| 2 翻译任务描述 |
| 2.1 委托项目与要求 |
| 2.2 翻译材料介绍 |
| 2.3 实践意义 |
| 3 翻译过程描述 |
| 3.1 译前准备 |
| 3.1.1 通读全文 |
| 3.1.2 查阅资料 |
| 3.1.3 选择翻译工具 |
| 3.1.3.1 选择计算机辅助翻译软件memoQ的初衷 |
| 3.1.3.2 计算机辅助翻译软件memoQ带来的问题 |
| 3.2 中期翻译 |
| 3.3 译文问题修复对策 |
| 3.4 译后校对 |
| 3.4.1 自我校对 |
| 3.4.2 他人校对 |
| 4 语篇衔接理论与译文修复实例 |
| 4.1 语篇衔接理论的含义 |
| 4.2 语篇衔接与翻译 |
| 4.3 案例分析 |
| 4.3.1 照应 |
| 4.3.2 替代 |
| 4.3.3 连接 |
| 4.3.4 省略 |
| 5 结语 |
| 5.1 项目总结 |
| 5.2 译者素养反思 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 附录 2 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文或译作目录 |
四、浅议音乐与时间性的存在（论文参考文献）
- [1]服装设计中的音乐转译实验研究 ——以德彪西的钢琴曲《月光》为例[D]. 王静思. 南京艺术学院, 2021
- [2]音乐要素在小学音乐课的设计与实践[D]. 梁非凡. 中央民族大学, 2021
- [3]音乐艺术与服装艺术的审美共性研究[J]. 林真宇. 艺术品鉴, 2020(17)
- [4]翰墨飘香 音韵传情——论音乐与书法的内在关系[J]. 周巧旻. 大众文艺, 2020(09)
- [5]论卡彭铁尔小说的音乐性[D]. 邓梦雪. 四川师范大学, 2020(08)
- [6]浅议音乐欣赏的三个层次[J]. 李超. 中学课程辅导(教师教育), 2019(21)
- [7]音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践[D]. 亓艺. 浙江理工大学, 2019(06)
- [8]浅析舞蹈在初中音乐教学中的意义及其教学实施构想 ——以湘教版初中音乐教材为例[D]. 江宇琪. 华中师范大学, 2018(01)
- [9]浅论音乐录音的再现性与表现性[D]. 周宛鹿. 南京艺术学院, 2017(05)
- [10]语篇衔接对译文的修复 ——以Values of Music的翻译为例[D]. 杨翠翠. 青岛科技大学, 2016(08)