一、从设计实践反观设计教育——由符号、图形设计所想到的（论文文献综述）
洪阳[1]（2021）在《基于荷兰纸币的票券设计研究》文中进行了进一步梳理
刘鑫[2]（2021）在《《周易》“卦象思维”在汉字图形化设计中的应用研究》文中研究说明
曹斌华[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[4]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中认为伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
胡悦[5]（2021）在《动画电影海报视觉符号与受众认知研究》文中提出在国产动画电影行业逐渐发展的今天,越来越多的人喜爱动画电影,在此背景下,关于动画电影海报视觉符号与受众认知的研究,有利于电影行业的发展,也同样利于国产动画行业的发展。对电影行业的商业性价值起着很大的作用。因此,作者主要研究受众认知对动画电影海报视觉符号的影响以及动画电影海报中视觉符号的运用,从而更好的促进电影产业的良好发展,带来更多的经济价值。首先从国内外分析动画电影海报的发展,审美发展,影响动画电影海报设计的因素,其次从认知心理学角度进行分析。符号学在动画电影海报中运用在此基础上结合认知心理学来阐述电影海报设计中所发挥的作用。最后探寻动画电影海报未来发展方向,挖掘电影海报后的认知心理与文化底蕴,表现更深层次的海报内涵。本文介绍了动画电影海报设计以及海报中视觉符号,分析文字,图形,色彩在海报中对观众的影响,以及受众对动画电影海报的认知,发展。运用大量的案例对比,资料查阅,调查分析,将每一张海报一一拆解分析,找出大众喜爱的动画电影,并对其海报设计进行分析,理出头绪并给出逻辑安排。找出中国动画电影海报与国外动画电影海报的区别,有些动画电影海报设计不符合受众审美和认知进行分析,提出探寻其中的创新点和实际应用的价值,最终为自己的创作提供有力依据。通过从认知心理学和符合学的角度进行研究,将动画电影海报的视觉符号与受众认知进行结合,两者相结合才能发挥其电影海报的意义,没有受众就失去了电影海报的意义。用电影海报来实现电影的价值,最终设计出大众认知喜爱的动画电影海报。
杨丽丽[6]（2020）在《基于有限理性视角的体验设计研究》文中指出人们常常遭遇糟糕体验、憧憬幸福体验。幸福体验是个体生命的身体感知和心灵认知共同谱写的美好结晶,它可以被创造、转换、传递,并以行为和情感的方式外显或内隐于体验者的身心记忆之中。体验设计概念的出现,使“以人为中心”的设计理念转换升级到“以体验为中心”的设计思维和方法论中。体验设计运用一种系统性策略与方法优化人的身心体验;意在设计语境下编制一张以理性为经度、非理性为纬度的动态协同网络,以连接人与世界、身与心、思想与行动、统一性与多样性、确定性与不确定性。人们在体验活动中的常常将功用、效率之上的审美情趣、积极情绪、社交连接和价值意义作为驱动力,有限理性地感知、认知并采取行动。因此,人性中的有限理性需求特质令导向幸福体验的设计策略成为研究重点。幸福体验设计涉及体验情境、体验媒介投射到体验者的身心所引起的生理反应和心理表征的综合。人们对于体验媒介和体验情境的美好诉求,既包含了人格中本我层面对感官享乐的欲求,也包含了自我层面对功用和效率的需求,同时也蕴含超我层面对情绪情感、社会关系和价值意义的追求。从本质上来看,都是对感知愉悦、自主参与、亲密关系、成就和意义之幸福体验的渴望,也是其体验的终极目的。幸福体验设计是设计师和品牌（组织）转型升级的驱动力,因此如何令体验者达至幸福体验成为了体验设计研究的重点。这为体验设计思维与方法的发展提供了丰富的启发:从追求功能、效率为导向的工具理性思维与方法转换为关注幸福感、故事性和价值意义的体验思维与方法。幸福体验设计是运用系统设计的策略与方法对体验者的幸福体验进行创造、转换和维度拓展的过程。本文聚焦体验现象中人的纯粹体验及其特征,探索如下问题:如何达成体验设计中理性与感性相平衡的价值观?如何从有限理性的视角解构和重构幸福体验设计模式,开启幸福体验导向的设计思维与策略?如何为差异化的体验者,在其积极参与体验活动的行为序列之中,激发其积极情绪,构建更为亲密友好的关系,使其获得在价值意义层面上更具真、善、美的生命体验?如何构建幸福体验媒介化、情境化和故事化的创新设计方法?如何通过基于有限理性视角的体验设计,触发人们获得通往幸福体验设计赋能的体验旅程?从赫伯特·西蒙提出的“有限理性理论”中“有限理性经济人”假设出发,基于体验过程中体验者的有限理性特质,本文系统性地探讨了处于不确定体验情形中体验者与体验媒介之间的动态关系。从哲学、美学、心理学、经济学、设计学等交叉融合的跨学科视角,构建了有限理性视角下的幸福体验设计愿景;并从体验者的身心维度,探索如何在产品、空间、服务、系统和品牌形象中融入“以幸福体验为导向”的设计思维、赋能策略和新范式。基于人性的有限理性特质和对于幸福体验的本质追求,通过理论与实践相结合的研究,分别从理智和情感,目标和路径,用户和组织多个视角,在形而上的理论分析层面和形而下的体验设计实践基础上,通过诗性直观和理智直观,探寻并还原有限理性行为人幸福体验的本质,提出了“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五步循环幸福体验设计模式和“五模式—六通道”关联模型。这为体验者开启了诗意化栖居,审美化生活、工作和娱乐的幸福体验模式,为设计师和品牌（组织）提供了可操作的幸福体验设计思维参考。体验者、设计师和品牌（组织）可以依据“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五步循环幸福体验设计模式和“五模式—六通道”关联模型,对特定主题的体验过程和体验效果进行有针对性的综合评价。莫比乌斯环的无限循环结构可以形象地隐喻“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”各个体验环节间会相互关联、相互转换、相互融合的关系。当体验生态系统中各个要素和环节间处于协同状态时,体验者的身心层面会获得五维幸福体验:审美化感知体验、沉浸式行为体验、积极的情绪体验、和谐的关系体验和有意义的认知体验。利用莫比乌斯环结构来隐喻幸福体验设计中五步循环间的关系,其最大的意义就是象征着体验设计时的整体性协同思维和系统性方法运作。不断变化的时空情境和多元化的文化语境下,体验设计面临着应对不同体验个体和体验群体在体验旅程中不确定性、偶然性和差异性需求的重重挑战。从赫伯特·西蒙提出的“有限理性理论”中的“满意解”原则出发,在应对复杂且充满不确定性的体验情形时,基于不同体验者间存在的有限理性程度的异质性,提出了基于“偏好—动机”的I-E-P-M用户分类模型;并从统一性和差异性、主体性和主体间性的辩证视角,提出了“差异化体验设计赋能策略”,以应对体验旅程中充满多样性、差异化和新颖性的幸福体验需求,令不同的体验者可以获得与其动机和偏好相契合的体验“满意解”。基于体验全旅程和全渠道,聚焦关键体验触点和体验渠道,分析体验者的身心体验状态;秉持跨渠道体验的相关性和协同性原则,确保幸福体验设计赋能的整体性和有效性。幸福体验设计不仅仅是在设计一个个体验瞬间,更在促成个性化体验故事的诞生。体验者的主观幸福感可借由富有叙事性的体验媒介和体验情境来实现和增强。本文提出了“悬置—隐喻”幸福体验创新设计方法和“情境化幸福体验创新设计路径”,在“直观”典型性体验现象、还原出一般性的体验本质和规律之后,再借由隐喻设计,从技术和艺术的双重维度赋予体验本质更为多样和开放的可能性,以创造情境化的体验媒介、体验情境及理想体验现象,旨在增强体验的沉浸感、主题性和体验者的自主性,在对体验者进行幸福体验赋能的同时,与体验者的生命叙事形成积极的共生关系,在传播品牌（组织）自身故事的同时,塑造体验者的有意义的生命故事。幸福体验设计的实施需要兼顾体验者的体验动机和体验能力。体验动机由审美动机、功用动机、娱乐动机、社交动机和意义动机组成;体验能力由感知能力、行动能力、共情能力、协同能力和认知能力构成。有意义和难忘的幸福体验产生于体验者的动机和能力相适应时,体验者的体验行为才会被触发,才会在特定的体验动机驱动下,以体验情境为剧场,以体验媒介为道具,主动参与并上演个性化的体验剧情,积极创造幸福体验故事,获得幸福体验设计赋能。基于此,本文提出了“动机+能力+赋能”的体验设计新范式,品牌（组织）和设计师可通过技术和艺术的手段,创造性地触发、激励和增强体验动机,弥补、转换和提高体验能力;令体验者成功跨越幸福体验线,处于幸福体验赋能区,实现幸福体验赋能。对应于体验者在本我、自我和超我层面的需求,通往幸福体验的道路分别有着三条路径:一个通向有趣的目标,一个通向有用的目标,一个则通向有意义的目标。品牌（组织）和设计师通过对体验者的体验心理与目标特征的解读,利用“动机+能力+赋能”的体验设计新范式,针对“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五个环节进行创新设计,以增加体验者“审美体验”和“心流体验”的发生概率和强度。本文贯穿对有限理性视角下的体验设计理论与方法进行形而下层面的设计案例解析,围绕产品设计、公共图书馆设计和互动装置设计具体展开理论论述。笔者十多年来在产品设计、品牌形象设计和艺术创作实践过程中的真切体会和心得成为本文研究成果的重要基础;并将本研究的体验设计思维、策略和新范式应用到了设计创新和设计教学中,验证了理论与方法的有效性和实用性。综上所述,基于有限理性视角的体验设计可以深入到体验设计实践的本真状态。由于体验者的“有限理性”、“多样性”、“差异性”和体验情形的“不确定性”、“开放性”、“动态性”,体验设计思维不是固定的“体验蓝图”,而是拓展体验行为的“可变性模式”。在实际设计过程中,体验设计是在充分考虑到体验者的理性与非理性体验状态,而在特定时空情境和文化语境脉络中实现问题解决的动态连续过程。设计师和品牌（组织）为体验者提供的体验设计规划应预留出一定的开放性空间,在充分考虑体验者在体验中具体的“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”情形的基础上,让体验者能够根据其体验动机和体验能力采取动态的、灵活的行动,创造性地构建个性化的幸福体验故事,在独立或共生关系中获得幸福体验赋能。本文从有限理性的视角进行体验设计维度及其关系的细分,为体验设计理论研究提供一种新的视角、设计方法与思路。期待本文能为创造拥有幸福感的体验设计提供有益的启示。
廖一思[7]（2020）在《动态化地图信息设计的视觉语言研究》文中研究说明地图伴随人类文明一同成长,重构再现了世界,也反应了历史、社会、科学和文化的发展。时至今日,地图已不再是刻画在岩石上、绢布上的零碎符号,也不局限于纸张方寸之内的静态呈现,更多的是在多种媒介载体中以动态、交互的方式与人们产生更为紧密的联系。现在的地图不仅是人们认识世界、记录位置的工具,更多的是建立位置与生活的关系,从地图中获取与位置相关的信息和更好的服务。静态地图朝着动态交互方向的发展,其功能和应用范围都有了极大的扩展,从简单的单向传输信息扩展到了动态提供服务,不仅在信息呈现和传达上有多方面的优势,同时也加强了人们对信息的获取和解读能力,获得更好的使用和情感体验,加深与世界的连结。本课题研究的主题是动态化地图信息的视觉语言层次传达,通过对相关多学科领域的研究,从动态化地图的属性入手,研究了地图从静态到动态的信息传达转变,以及动态化地图语言和信息要素,总结出交互行为下动态化地图的视觉语言元素和特征。良好的地图视觉语言的呈现和传达需要信息结构的清晰,因此本文对动态化地图的信息组织构建进行研究,引入信息组织构建的理论和方法,结合动态化地图以及地理空间信息的特点,从背景（Context）、用户（Users）、内容（Content）、行为（Activities）四个层面出发,构成动态化地图信息的内容框架并指出这四者之间的相互联系,随后对动态化地图的信息进行组织架构,提出基于CUCA的动态化地图信息层次传达策略,并提出交互行为下的动态化地图信息设计原则。最后以新冠肺炎（COVID-19）疫情实时动态地图为例进行视觉语言层次传达的应用分析,进一步探究动态化地图信息设计中的视觉传达方式与信息体验,以求在信息结构和视觉语言上的新发展。本文研究所得出的动态化地图视觉语言传达策略和动态化地图信息设计原则可以用于指导今后的动态化地图的设计表达,以满足当下及未来包括市场和人们对地理位置服务的多元化需求。在当今新媒体视阈下,动态化地图信息的传达以及众多功能和服务的实现最终都将诉诸视觉语言,却也不再止步于视觉,而是突破视觉的边界,隐于视觉之中,形成一个全方位融合的体验。
宋哲琦[8]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
曾馨[9]（2020）在《基于设计修辞理论下的包装设计手法研究》文中指出本研究的内容是基于设计修辞理论对包装设计手法进行研究,研究对象是包装设计中的修辞技巧。本研究首先在设计符号学的视野下,结合语言学修辞以及视觉修辞的理论,对设计修辞的意义和研究内容进行了界定,也论证了设计中修辞研究的必要性,认为设计修辞的两大主要研究内容是语义修辞和语形修辞,以及对两者的辞格架构研究,除此之外设计修辞还应当关注修辞效果的评估。其次,将修辞置于包装设计语境,结合包装设计的纵向符号结构和横向设计系统,研究包装设计中修辞的发生位置和修辞的意义。通过对具体设计案例的分析,结合西方符号学修辞理论以及平面构成的观点,梳理出语义修辞和语形修的辞格框架。最后,结合情感化设计理念,对如何应用修辞提升情感化设计的三个层次,以此增强设计的说服能力进行了论述,总结了修辞的应用原则。本研究的主要目的在于对设计修辞的定义、研究内容和辞格划分进行了初步尝试,为整个设计修辞学的建设略尽绵薄之力。另外,本研究从修辞的角度深入了解包装设计的创意思路和设计操作,对其进行规律总结,尝试构建起一个能增强包装说服能力的、科学有序的设计方法论,使设计更具系统性和容易掌握,切实的指导实际创作。本研究从设计符号学角度对包装设计进行的剖析,也可以为其他类型的包装设计或视觉传达设计研究提供思路。
刘绍勇[10]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中认为品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
二、从设计实践反观设计教育——由符号、图形设计所想到的（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、从设计实践反观设计教育——由符号、图形设计所想到的（论文提纲范文）
（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）动画电影海报视觉符号与受众认知研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究的背景 |
| 1.动画电影研究背景 |
| 2.动画电影价值研究 |
| (二)研究的国内外现状以及文献综述 |
| 1.动画电影国内外现状 |
| 2.认知心理学现状 |
| 3.文献综述 |
| (三)研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (四)研究内容和方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| 3.论文研究结构框架 |
| (五)研究创新点 |
| 一、动画电影海报设计概述 |
| (一)动画电影海报发展历史 |
| 1.电影海报发展 |
| 2.电影海报审美发展 |
| 3.动画电影海报发展 |
| (二)动画电影海报设计特征 |
| 1.国产动画电影海报设计特征 |
| 2.国外动画电影海报设计特征 |
| (三)动画电影海报设计影响因素 |
| 1.文化影响因素 |
| 2.科学技术的发展 |
| 二、动画电影海报设计视觉符号分析 |
| (一)动画电影海报视觉符号分析 |
| 1.以符号学理论为基础的视觉符号研究 |
| 2.海报中视觉符号分析 |
| (二)动画电影海报视觉符号功能 |
| 1.满足大众感官体验 |
| 2.贴近观众群体 |
| (三)动画电影海报与其他电影海报的区别 |
| 1.与3D动画电影的区别 |
| 2.与科幻电影区别 |
| 三、受众对动画电影海报的认知 |
| (一)受众对动画电影海报认知过程 |
| 1.受众对动画电影海报思维认知与理解 |
| 2.受众信息认知过程 |
| (二)不同受众的认知差异 |
| 1.不同年龄段对动画电影海报认知 |
| 2.不同性别对动画电影海报认知 |
| 3.个人因素对动画电影海报认知差异 |
| (三)受众认知对动画电影海报带来的影响 |
| 1.创意方面 |
| 2.审美方面 |
| 四、受众对动画电影海报认知的心理分析 |
| (一)认知心理基本理论概述 |
| 1.认知心理对设计的影响 |
| 2.认知心理对海报设计的影响 |
| (二)受众认知心理构成要素 |
| 1.色彩心理分析 |
| 2.图形心理分析 |
| (三)认知心理对动画电影海报的作用 |
| 1.注意力带来的视觉冲击力 |
| 2.加强视觉说服力 |
| 五、动画电影海报的实践创新,设计创作 |
| (一)以神话故事《山海经》为例 |
| 1.《山海经》资料分析 |
| 2.《山海经》动画电影海报设计提炼设想 |
| (二)“守护”动画电影海报实践创新与应用 |
| 1.“守护”动画形象标识设计 |
| 2.“守护”动画电影海报元素图形设计 |
| 3.“守护”动画电影形象设计辅助图形设计 |
| 4.“守护”动画电影海报设计构思 |
| 5.“守护”动画电影海报设计 |
| 六、动画电影海报设计存在的问题与对策 |
| (一)动画电影海报视觉传播中存在的问题 |
| 1.接纳外国文化,忽略本土文化 |
| 2.抄袭现象严重 |
| (二)动画电影海报视觉传播中未来发展趋势 |
| 1.要更加贴近受众 |
| 2.内容创新和形式创新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片索引 |
| 附录A |
| 附录B |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（6）基于有限理性视角的体验设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 课题研究的背景 |
| 第二节 课题研究的对象、目的和意义 |
| 一、课题研究的对象 |
| 二、课题研究的目的 |
| 三、课题研究的意义 |
| 第三节 国外研究现状 |
| 第四节 国内研究现状 |
| 第五节 文献综述 |
| 一、从用户体验设计到体验设计研究 |
| 二、多样性的研究方法和工具 |
| 三、关注人的身心体验 |
| 四、跨学科研究的特征 |
| 第六节 课题研究的内容 |
| 第七节 课题研究的方法 |
| 第八节 课题研究的创新点 |
| 第一章 有限理性及体验设计理论 |
| 第一节 体验经济背景下的设计现状 |
| 第二节 体验概念解析 |
| 一、西方视角下的纯粹体验 |
| 二、东方视角下的体验哲学 |
| 三、设计语境下的体验属性 |
| 第三节 关于有限理性 |
| 一、解读有限理性理论 |
| 二、解读理性与非理性 |
| 三、解读有限理性行为人 |
| 第四节 有限理性与体验关系 |
| 一、有限理性的体验者 |
| 二、传情达意的体验媒介 |
| 三、体验者与体验媒介之间的动态关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 有限理性视角下的幸福体验设计模式 |
| 第一节 有限理性视角下的幸福体验愿景 |
| 第二节 解构有限理性行为人的幸福体验 |
| 一、幸福的多元性特征分析 |
| 二、解构幸福秘诀:HYGGE |
| 三、解读幸福“五元论”模型:PERMA |
| 第三节 重构有限理性视角下的幸福体验设计模式 |
| 一、直观幸福体验现象 |
| 二、五步循环幸福体验设计模式 |
| 三、“莫比乌斯环”型关系 |
| 四、体验感受器与体验通道 |
| 五、“模式—通道”关联模型解析 |
| 第四节 五维幸福体验与案例分析 |
| 一、五维幸福体验解析 |
| 二、五维幸福体验案例解析 |
| 本章小结 |
| 第三章 有限理性视角下的体验设计赋能策略 |
| 第一节 幸福体验设计驱动下的赋能策略 |
| 一、应对不确定性的幸福体验设计赋能策略 |
| 二、以Oodi图书馆为例谈幸福体验设计赋能策略 |
| 三、A-T-A-C-S幸福体验设计赋能策略 |
| 第二节 秉承差异化体验设计赋能策略 |
| 一、聚焦有限理性的体验设计赋能对象 |
| 二、基于同一性的类体验设计赋能 |
| 三、基于差异性的群体体验设计赋能 |
| 四、基于叙事性的个体体验设计赋能 |
| 第三节 体验设计赋能策略的特性 |
| 一、多维体验的协同性 |
| 二、跨渠道体验的相关性 |
| 三、身心体验的平衡性 |
| 本章小结 |
| 第四章 有限理性视角下的体验设计创新方法 |
| 第一节 创造情境化的幸福体验故事 |
| 一、幸福体验故事的构成要素 |
| 二、幸福体验故事的动态情境 |
| 第二节 情境化幸福体验创新设计 |
| 一、“悬置—隐喻”幸福体验创新设计方法 |
| 二、情境化幸福体验创新设计路径 |
| 三、情境化幸福体验创新设计案例解析 |
| 第三节 “动机+能力+赋能”体验设计新范式 |
| 一、福格行为模型的启示 |
| 二、“动机+能力+赋能”体验设计新范式解读 |
| 三、幸福体验赋能的驱动力 |
| 四、增强体验能力的幸福体验设计赋能 |
| 本章小结 |
| 第五章 有限理性视角下的体验设计实践 |
| 第一节 有限理性视角下体验设计实践原则 |
| 一、聚焦于关键体验维度的创新性 |
| 二、维持感知体验与认知体验的平衡性 |
| 三、避免感知体验与认知体验的矛盾性 |
| 四、塑造感知体验与认知体验协同性 |
| 五、基于体验信息的预期和评价 |
| 第二节 有限理性视角下体验设计案例解析 |
| 一、从感知体验到认知体验的创新设计实践 |
| 二、提供“满意解”的差异化体验设计实践 |
| 第三节 感知信息与认知信息相适应的品牌LOGO设计实践 |
| 一、优视佳品牌形象设计案例 |
| 二、宁波大学图书馆与信息中心LOGO设计案例 |
| 三、宁波大学机械工程与力学学院LOGO设计案例 |
| 第四节 “形式追随体验”的产品设计实践 |
| 一、电动洗眼器体验设计案例 |
| 二、眼保健操仪体验设计案例 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 Ⅰ:作者在攻读博士学位期间发表的成果 |
| 附录 Ⅱ:热敷眼保健操仪对小学生视力干预的效果报告 |
（7）动态化地图信息设计的视觉语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 社会背景 |
| 1.1.2 学科背景 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象和内容 |
| 1.3.1 动态化地图 |
| 1.3.2 动态化地图语言 |
| 1.3.3 信息可视化设计 |
| 1.3.4 用户体验设计 |
| 1.4 相关领域研究现状 |
| 1.4.1 动态化地图和地图可视化 |
| 1.4.2 地图服务和信息设计 |
| 1.4.3 地图美学和视觉语言 |
| 1.5 论文研究思路与框架 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 论文框架 |
| 第二章 动态化地图属性剖析 |
| 2.1 从静态到动态的地图信息传达转变 |
| 2.1.1 地图动态化 |
| 2.1.2 静态地图传达信息的特点及局限 |
| 2.1.3 动态化地图的多角度表达特点及优势 |
| 2.2 动态化地图的功能与应用 |
| 2.2.1 动态化地图的功能 |
| 2.2.2 动态化地图的应用领域 |
| 2.3 动态化地图语言 |
| 2.3.1 动态化地图语言基本概念 |
| 2.3.2 动态化地图语言的信息传递 |
| 2.3.4 动态化地图语言视觉形态分析 |
| 2.4 动态化地图要素分析 |
| 2.4.1 空间地理要素 |
| 2.4.2 多维信息要素 |
| 2.4.3 辅助信息要素 |
| 2.4.4 时间要素 |
| 2.4.5 动态交互要素 |
| 本章小结 |
| 第三章 交互行为下动态化地图的视觉语言分析 |
| 3.1 动态化地图的视觉变量分析 |
| 3.1.1 动态化地图中的静态视觉变量 |
| 3.1.2 动态化地图中的动态视觉变量 |
| 3.2 动态化地图视觉语言特征 |
| 3.2.1 简明生动性 |
| 3.2.2 动态叙事性 |
| 3.2.3 交互体验性 |
| 3.2.4 开放共享性 |
| 3.3 动态化地图的视觉语言元素分析 |
| 3.3.1 信息传递性视觉语言元素 |
| 3.3.2 功能隐喻性视觉语言元素 |
| 本章小结 |
| 第四章 基于信息组织架构的动态化地图视觉语言传达策略 |
| 4.1 动态化地图信息组织构建特点 |
| 4.2 动态化地图信息构建内容框架 |
| 4.2.1 背景(Context)层面的信息构建 |
| 4.2.2 用户(Users)层面的信息构建 |
| 4.2.3 内容(Content)层面的信息构建 |
| 4.2.4 行为(Activities)层面的信息构建 |
| 4.3 基于CUCA的动态化地图信息视觉分层传达策略 |
| 4.3.1 信息整序——从主题到功能的信息考订 |
| 4.3.2 信息优化——从内容到形式的信息加工 |
| 4.3.3 信息呈现——从感知到逻辑的信息视觉整理 |
| 4.3.4 信息体验——及时有效的交互反馈 |
| 4.4 交互行为下动态化地图信息设计原则 |
| 本章小结 |
| 第五章 动态化地图信息的视觉层次传达应用分析——以新冠肺炎疫情动态地图为例 |
| 5.1 背景介绍 |
| 5.2 基于功能的地图信息框架构建 |
| 5.2.1 重点信息和核心功能的体现 |
| 5.2.2 信息结构的合理清晰 |
| 5.3 基于审美的视觉分层传达 |
| 5.3.1 利用图形与符号促进信息视觉交流效率 |
| 5.3.2 通过文字与数字提升信息视觉化的准确性 |
| 5.3.3 运用色彩丰富信息的视觉层次 |
| 5.4 基于情感的视觉信息体验 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 主要结论 |
| 局限性 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A: 图片及表格来源 |
| 附录B: 作者在攻读硕士学位期间的成果 |
（8）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（9）基于设计修辞理论下的包装设计手法研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题相关概念及其研究现状 |
| 1.2.1 设计修辞定义 |
| 1.2.2 从设计符号学角度研究设计修辞 |
| 1.2.3 国外设计修辞研究的发展和现状 |
| 1.2.4 国内设计修辞研究的发展和现状 |
| 1.2.5 国内包装设计中的修辞研究 |
| 1.3 课题研究方法 |
| 1.4 研究内容及意义 |
| 2 设计符号学视野下的包装设计修辞研究 |
| 2.1 设计修辞研究包含语义修辞和语形修辞 |
| 2.2 包装设计中的修辞研究 |
| 2.2.1 包装设计的纵向符号结构 |
| 2.2.2 包装设计的横向设计系统 |
| 小结 |
| 3 包装设计中的语义修辞 |
| 3.1 隐喻修辞 |
| 3.2 换喻和提喻修辞 |
| 3.3 讽喻修辞 |
| 小结 |
| 4 包装设计中的语形修辞 |
| 4.1 包装设计语形修辞研究方法 |
| 4.2 布局修辞及其辞格 |
| 4.3 结合修辞及其辞格 |
| 4.4 逻辑修辞及其辞格 |
| 小结 |
| 5 修辞技巧在包装设计中的应用 |
| 5.1 修辞提高包装设计说服能力 |
| 5.2 包装情感化设计中修辞应用 |
| 5.2.1 针对本能层和行为层设计的语形修辞 |
| 5.2.2 针对反思层设计的语义修辞 |
| 5.3 包装设计修辞应用原则 |
| 5.3.1 修辞需要适当 |
| 5.3.2 修辞需要适度 |
| 小结 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 论文案例图片来源 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（10）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
四、从设计实践反观设计教育——由符号、图形设计所想到的（论文参考文献）
- [1]基于荷兰纸币的票券设计研究[D]. 洪阳. 合肥工业大学, 2021
- [2]《周易》“卦象思维”在汉字图形化设计中的应用研究[D]. 刘鑫. 辽宁科技大学, 2021
- [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]动画电影海报视觉符号与受众认知研究[D]. 胡悦. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [6]基于有限理性视角的体验设计研究[D]. 杨丽丽. 江南大学, 2020(04)
- [7]动态化地图信息设计的视觉语言研究[D]. 廖一思. 江南大学, 2020(01)
- [8]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [9]基于设计修辞理论下的包装设计手法研究[D]. 曾馨. 北京交通大学, 2020(04)
- [10]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)