一、亦真亦幻怎取舍?——韩国业界反思美国企业经营模式（论文文献综述）
张丹[1]（2019）在《从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）》文中认为在中国电影的发展过程中,城市和乡村往往得到了较为充分的诠释,学术界也多以城市电影和乡村电影来概括中国电影在社会景观上呈现的两大类别。然而,纵观我国现代化、城市化的历史进程,城市和乡村之间并非有鲜明的界限划分,而是存在着过渡性区域,即小城镇。20世纪80年代,随着小城镇概念的提出,小城镇作为一个社会实体也引起越来越多的关注。90年代,小城镇因其自身独特的社会表征成为部分初登影坛的第六代导演的主要书写场域。中国电影展现的社会样态也不再仅限于充满现代文明的城市和弥漫乡土气息的农村,开始有了乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素相互融合、渗透、碰撞、撕扯的过渡性区域。小城镇电影逐渐成为与城市电影、乡村电影并列的重要电影类别。影坛上关于小城镇电影的创作最早可追溯至20世纪初。早期小城镇电影侧重观念先行、政治先行的主流叙事,小城镇的空间主体性尚未形成,这与小城镇社会的发展状况密切相关。中国早期被动的现代化进程使小城镇电影呈现出更多的乡土色彩,城市作为被邪恶入侵的对象遭遇着强烈的批判。战争年代社会的动荡不安,使小城镇成为众多知识分子逃避现实、释放苦闷的避风港。建国后,小城镇与城市、乡村共同建构着集体主义理想和集体反思的主流话语。后来随着主体意识的觉醒,小城镇电影在电影语言和审美观念的现代化问题上开始进行多元探索。可见,小城镇电影长期被统一进主流话语,其本身特有的空间寓意和艺术想象也由此被遮蔽。20世纪90年代后期,中国影坛开始集中出现一批以小城镇为主要叙事空间的作品。它们大多出自于部分第六代导演的边缘创作,以突出的底层视角、鲜明的纪实风格,以及多样的个体书写展现小城镇的现实风貌和小城镇人的生存状态,由此开启了不同于城市电影和乡村电影主流文化书写的边缘叙事。这些作品赋予了小城镇空间充分的主体性,小城镇空间通过影像语言的建构呈现出鲜明的景观特征,有着多元、开放的深层寓意,折射着复杂的社会语境。与此同时,学术界掀起空间转向的理论思潮,其突破文本的多学科交叉视角,为我们审视小城镇电影的空间主体性提供了有效依据,也为我们全面、客观、深入地把握电影与小城镇社会之间的多元互动关系提供了可能。随后,影坛上有越来越多的导演选择小城镇这一特定的社会空间进行艺术想象,但空间主体性不再是他们唯一的叙事策略,多元的主题及丰富的个体体验逐渐取代空间的主导地位成为小城镇电影的叙事重点。因此,小城镇在这些作品中往往成为个体怀旧、情感宣泄、社会批判的主要场域。近年来随着中国社会的发展和全球化时代的到来,小城镇在经济水平上有了很大的提升,由此,小城镇电影的影像书写也呈现出新的特点。部分第六代导演一改之前的“残酷”现实叙事和批判姿态,试图建构小城镇社会新的精神矛盾空间。青年导演则在类型创作和艺术探索上不断创新,小城镇电影因此呈现出前所未有的丰富样态。可见,空间主体性不再是小城镇电影建立自身合理地位的唯一标准,空间表征方式的多样化,以及空间参与主题叙事和风格建构发挥的作用,在一定程度上丰富和强化了电影与小城镇社会之间的互动想象关系。因此,小城镇电影特有的文化内涵及社会意义不是城市电影和乡村电影等主流叙事可以替代的,小城镇电影正在以更加独立的姿态参与着中国电影的影像书写和艺术表达。
王芳[2]（2019）在《中国原创音乐剧发展问题研究》文中研究表明20世纪以来崛起于欧美的音乐剧,是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度融合于一身的综合性舞台艺术。从1980年沈承宙在全国歌剧座谈会上向国内同行介绍美国“音乐剧”这一兴起于西方世界的舞台艺术起,中国音乐剧发展至今已经有近四十年的历史。纵观我国音乐剧的发展历程,国内的专家学者、音乐剧从业人员对音乐剧的研究涉及到多个层面,包括音乐剧艺术本体研究、音乐剧商业运营探索、音乐剧创作研究、音乐剧教学实践等各个方面。这些研究大部分以单篇论文形式呈现,多数是针对音乐剧本体艺术或市场操作过程中的某单一环节进行讨论,就中国原创音乐剧发展过程中出现的各种问题,依然无法提出较为系统性的解答。作为一名音乐剧从业者及教育者,笔者怀着对以上问题的思考,从音乐剧导演、教师、研究学者的综合视角出发,紧紧围绕音乐剧的艺术本体,结合自身在音乐剧领域的实践经验与理性思考,力求寻找到中国原创音乐剧发展的深层核心问题,试图提供解决问题的思路。音乐剧作为一项特殊的文化商品,其自身既含有艺术属性又含有商业属性;作为一门舞台艺术形式,其发展既受前期创作制约又受后期呈现与运营的影响。因此音乐剧的发展问题是一个从艺术到商业,从前期到后期都需要把握和考量的完整性问题。单从某一环节出发,都无法更好的解决当下中国音乐剧发展所面临的问题。本文将音乐剧前期创作问题归类为影响音乐剧发展的内部原因,将音乐剧后期呈现和运营问题归类为影响音乐剧发展的外部原因。内部原因包含音乐剧艺术创作过程中的四大深层因素,如文化环境问题、文本创作问题、音乐创作问题和中国特殊的唱词问题;外部原因则包含音乐剧后期呈现和运营过程中的两大要素,呈现主体问题和市场运营问题。本篇论文将着手从内、外两大方面的原因来研究分析中国原创音乐剧的发展问题,而其中更为侧重内部原因的探寻。
郑天伦[3]（2017）在《DH公司竞争战略研究》文中进行了进一步梳理DH公司是一家民营的高科技企业,主要生产视频监控安防产品及衍生配套设备。近几年来,随着产品的性能和功能的下降,产品的价格,提高客户的需求,提高视频监控系统的安全产品,如全球安全行业的快速增长得到快速发展的全球市场需求的安全,中国安防市场需求也迅速增长。面对日益激烈的竞争环境,DH公司如何根据自身的外部环境和自身资源,制定有效的发展战略,巩固和壮大公司的优势,就显得非常重要。通过对DH公司外部环境和内部环境的分析,找出了 DH公司面临的机遇和威胁,并找到了 DH公司自身的优缺点。然后采用PEST方法对政治、经济、社会、技术等外部环境进行分析。利用迈克尔波特的五力模型,分析了 DH公司的竞争环境。运用SWOT分析法确定了 DH公司的优缺点、机会和威胁。因此,提出了 DH公司的竞争战略和实施策略。最后得出了该研究的结论。最后提出,通过持续投入、不断开发新的行业整体解决方案和培育技术创新来提升企业的竞争力,继续在技术的研究与发展,利用自身核心优势的各个方面,进行在行业的渗透和扩张的全方位的服务支持和运营。
阎安[4]（2017）在《空间视域下城市广电媒体发展研究 ——以长三角城市台为例》文中研究指明城市广电媒体是城市现代传播体系的重要子系统,是地方党和政府的“喉舌”,也是满足市民精神文化需求和城市形象传播需要的窗口。本文从空间视域出发,在空间动力作用机制分析的基础上,着眼长三角城市广电媒体的现实问题,从第一空间规模对渠道的影响、第二空间需求对内容的影响、网络信息空间对媒体平台功能和架构的影响等三个方面进行分析,并对其典型案例、实践经验和未来可能的发展模式予以研究。从空间视域考察,大众传媒发展的现实过程是由多层次动力交互作用推动的,并存在多个维度的空间动力机制。在物质的第一空间,城市化进程推动了城市空间的扩张和人口的大规模集聚,进而带动基础设施建设和传媒相关产业发展,为大众传播提供了渠道资源。在精神与文化的第二空间,大众传媒进行精神生产,通过塑造“公共空间”和重建“想象的共同体”,在第二空间建构过程中发挥重要功能。城市精神文化空间建设的现实需求,也直接牵引大众传媒内容的生产方向。在由信息网络构成的“新的空间”,互联网实现了城市另一个界面的“可沟通性”,并重塑人类多个面向的社会关系。人与人的空间连接、人与城市的空间连接被技术重构,也进而导致大众传媒的功能转换与平台迁移。从第一空间维度看,城市化进程中,人口、资源、产业在特定空间的集聚产生了规模效应,驱动媒体渠道的空间扩张。高密度社区降低了广播电视基础设施建设的单位成本,使更加先进的通讯网络在城市化区域率先普及;受益于城市化区域旺盛的人口流动,广播电视无线传输渠道的移动优势得以发挥,以城市“动众”为服务对象的交通广播和移动电视成为城市广电新的增长点。对于城市广电而言,渠道的扩张和日益开放意味着“溢出效应”,但同时也意味着来自行业内强势媒体和行业外互联网巨头的更为激烈的市场竞争。随着信息技术的进一步发展,单纯的“规模驱动”将进入增速回落、直至增长乏力的阶段,而“创新驱动”将成为渠道拓展的新动力。对于城市广电来说,渠道资源将从垄断转向开放,从稀缺转向过剩。从第二空间维度看,当前中国城市呼唤理性、建设性的公共舆论空间,和具有包容度、亲近感的社会认同空间。正是上述需求,牵引着广电媒体的内容生产与创新。城市广电在电波和屏幕中,建构起一个虚拟的城市交流场域,在反映社会舆论的基础上设置议题、提供意见,并推动社会公众参与城市治理,由此促进公民社会的发展。城市广电发挥监测本土环境、沟通本地人群、传播地域文化、延续城市记忆、弘扬城市精神的功能,成为促成城市文明外化与具象化的重要媒介。城市台自办节目一直是城市民意表达与政治参与的窗口,在荧幕上呈现的家庭生活、日常礼节与习俗,为重建社会认同提供了帮助。对于城市广电来说,这是内容生产应该坚持的方向。从“一个新的空间”这一全新维度看,在城市空间被互联网深刻改造的背景下,城市广电的业务形态、组织架构和媒介功能也随之变革调整,作为内容产制者和渠道运营商的角色定位相应改变。城市广电转型发展而来的视听新媒体业务,尤其是带有网络社区特点的视音频网站,成为新技术条件下连接人与人的重要平台。这一转型延续并放大了广播电视自产生以来一直存在的促进社会沟通的功能,并融入了互联网社交化传播、生产主体民主化等特性优势。城市广电向城市综合信息平台的转型,不仅扩宽了传统节目类内容的传播渠道,更充分发挥了传统媒体信息整合的优势。通过对城市资讯、城市服务、城市消费等要素的整合,以大数据、物联网、云计算等为支撑,城市广电将转型成为推动智慧城市建设的重要力量。综合对“三个空间”动力作用趋势的判断,本文认为,第一空间的扩张驱动力将从“规模驱动”转为“创新驱动”,媒体渠道将从垄断变为“过剩”。在新的渠道生态下,城市广电应提高“善用渠道”的能力,着力降低渠道成本。通过区域资源整合与媒体协作、线上和线下渠道融合,实现渠道共享和内容价值最大化。在第二空间,由城市社会建设需求和精神文化需求牵引的内容生产仍将维系,城市广电仍是构建城市公共空间和社会认同的重要力量。通过深耕城市,捕捉城市化带来的新需求,可以推动城市广电不同类型的新节目研发;通过下沉到社区,实行“超级本地化”策略,可以以多样化的“小而美”生产赢得市场青睐。在网络信息空间,互联网越来越强的媒体属性和空间连接能力,将“倒逼”城市广电的融合与调整。通过广电媒体与新媒体的深度融合,实现节目、技术、平台、人才等生产要素逐步共享融通;通过探索平台经营的多元化战略,推动城市广电实现跨地域、跨媒体、跨行业经营。
杜子栋[5]（2017）在《2010-2016年中国电影的话语生产与文化表征》文中指出电影,作为一种社会实践活动,与整体时代变迁,以及所处特定社会文化语境构成了互为建构的关系。本文旨在电影产业化发展的社会大背景下,从电影社会学的视角着眼于2010-2016年的中国电影,通过对电影的话语生产与文化表征和转型时期的社会泛文本间关系的分析,对该时期的中国电影进行一种较为系统性的梳理、分析和研究。从经济结构层面,国家经济水平的提升带动了中国电影产业的繁荣,中国电影的基础规模得以扩大,在跨界资本、互联网等资金与技术推动下加快了影视资源的有效整合,加快了现代电影产业链的形成与完善。消费社会下,分化性社会导致社会阶层更加分化,粉丝经济、综艺电影、IP的泛娱乐生产等现象,在大众文化,甚至是亚文化形态下表现出娱乐至死的文化浮躁,而电影在主导意识形态的统摄下努力调适与市场经济的矛盾。在社会结构层面,本文试图以电影文本为出发点,试图厘清和分析电影与社会文本、历史文本之间的存在关系与内在联系。通过电影银幕呈现的影像话语,去分析和阐释现阶段社会主体的生存状态以及普遍存在的社会矛盾。本文既关注电影文本内的思想结构和表意过程,同时也会涉及到转型时期的社会与文化现象和特征。
张梦丽[6]（2016）在《A网游公司核心竞争力研究》文中认为在中国网络游戏产业高速发展的大背景下,A网游公司在短短10年内实现了跨越式的快速成长,一度成为国内优秀的网游开发与运营厂商之一。但是,随着客户端游戏步入市场成熟期、游戏玩法老化、用户规模增速放缓,以及每年数以千计的新游戏上市运营导致的网游行业竞争日趋激烈,A网游公司的核心竞争力趋于弱化,主要原因是由于A公司不重视游戏品质的提高以及公司在管理效率、技术研发和运营能力层面的提升,而这些方面管理水平的提升恰恰是促使公司核心竞争力增强的重要因素。以上问题的解决需要A公司认真思考其核心竞争力及不足之处,并积极采取措施培育和提升核心竞争力以继续立于市场。本论文将A网游公司作为研究对象,对该企业核心竞争力及其提升策略展开研究与分析。首先以核心竞争力相关理论为指导,结合网游企业研发与运营实际,对网游企业核心竞争力进行了定义：然后根据SWOT模型,分析A公司内部优势与劣势以及外部机会与威胁,并从A公司的基本活动入手,构建出A公司核心竞争力指标体系与分析框架,明确其核心竞争力由技术能力、运营能力和管理能力三大要素构成,进而详细分析其核心竞争力,最终提出培育与提升其核心竞争力的策略和具体措施,包括：在技术能力上完善技术创新模式与创新机制,加强技术人才储备：在运营能力上立运营效果评估体系,引入数据化运营思维,形成有效的运营—研发反馈体系,执行差异化市场策略,创新营销渠道,恢复区域市场建设,建立客服快速响应机制以及引入个性化增值服务；在管理能力上丰富产品线、加强品牌塑造、强化企业文化和扩充人才储备。
李雅波[7]（2014）在《文化交往视角下中文商业广告英译研究》文中指出纵观人类交往的历史长河，中西文化交往已经成为当今时代的重大主题之一。尤其是伴随着经济全球化、文化多样化和政治多极化的进程，中西方的交往与沟通是世界各国、各地区不断发展的必由之路。不同文化间的商务交往与沟通也日益频繁而密切，跨文化交往或多或少地影响到了我们每个人的生活。亨廷顿（Huntington）的“文明冲突论”非常直接地指明了伊斯兰文明和儒教文明将对西方文明构成最大的威胁。然而中国古代哲学思想一直以来都强调：“礼之用，和为贵”；“和而不同”；“有容乃大”。冲突与对话构成了跨文化交往研究的两个维度，与其说是二元对立，还不如说是相互转化中的不断演进和发展。国际间经济贸易的交流融合和人际之间的相互往来必然带来文化习俗、思维方式、价值理念、宗教信仰等诸多方面的相互借鉴和相互影响。维特根斯坦认为现实的、实在的经验世界是人的认知共同性的依据，语言用法上的一致决定人们的一致（凃记亮，2003:144）。人们尽管使用不同的语言、生活在不同文化之中，但是由于多样的生活形式之间存在或多或少的相似之处，人们总会通过主体间平等的语言翻译来沟通和交流思想，最终能够在交往中相互理解，达成共识。经济全球化为不同国家和民族创造了一个广泛交流和优化配置的平台，把人类带入了物质丰富、商品琳琅满目的商业信息化时代。商业广告无时不有，无处不在，已经成为人类生活不可或缺的一部分。全球流通商品的广告对文化的传播作用也日益凸显，美国知名广告人迪诺·贝蒂·范德努特对广告的文化功能概括为：我们应当承认广告确实影响了世界的文化,因为广告工作是当代文化整体中的一部分,是文化的传播者和创造者（李志刚，2004：57）。中国学者孔慧怡对翻译的文化传播功能的理解是：在人类文明史上，有不少进展都是源于外来知识的冲击，令社会、文化和知识系统产生巨大的变化，终于使整个文化系统面貌一新（孔惠怡，1999：总序）。因为语言是人类文明传播的主要手段和媒介，吸收和学习其他文化的知识就会涉及到其他文化的语言，因此不同语言之间的翻译工作长久以来都是学习外来知识的重要途径。所以我们可以推论出，全世界范围内的主要文化系统的发展和完善都离不开翻译活动，凭借翻译，人类的精神得以沟通，文化得以交流，社会得以发展。因此，商业广告翻译必须尊重各国的文化传统，量体裁衣，才可以使其取得事半功倍的效果，才能给公司、企业带来利润，增添人类生活的新意和情趣，丰富社会生活的内容。所以说商业广告翻译不仅是一门技术，更是一门艺术。它在不同文化间宣传和推销产品与服务的同时，也传播、影响甚至创新了自身文化和他者文化。第一章《绪论》是本文的基础篇。这一章主要交代了本文的研究意义与理论基础，力图解释哲学与文化、语言与文化、翻译与文化、翻译与文化交往的关系。本文从文化交往哲学的视角，研究中文广告英译中的种种现象和问题。比较分析了中外相关的研究文献，从而论证了本文写作的重要性和创新之处。第二章《文化交往视角下对商业广告翻译的理解》以及第三章《顺应文化交往的商业广告译者主体性发挥》是本文的核心篇。第二章主要阐释了全球化时代背景下对文化交往的理解、文化交往对商业广告翻译的影响和要求、商业广告翻译的属性及翻译难点。第三章主要阐释和分析了影响译者主体性的各种因素以及文化交往视角下商业广告译者主体性的发挥。笔者力图在本部分从理论层面厘清文化交往与商业广告翻译的关系，尝试从发现规律的角度深化和完善广告翻译研究，并赋予这一问题与时俱进的时代特征。第四章《符合文化交往要求的商业广告翻译原则》与第五章《以文化外宣为目标的商业广告英译语言策略》是本文的应用篇。第四章主要在分析比较了中英文广告文化特征和语言特征后，总结出了中文商业广告对外翻译原则。第五章主要是对现实生活中商业广告翻译的反思和审视，在错误译例分析的基础之上，找到了文化交往视角下的中文商业广告翻译的具体方法。本部分是本文立论的落脚点，社会生活本身就是丰富多彩的，所以商业广告翻译作为应用性文本研究，是实实在在需要社会生活的检验，从而获得丰富和发展。第六章是本文的结论篇。主要是总结了本课题研究成果及进一步研究方向。由于笔者个人能力之限，在理论阐释、理论与实践的关系、案例分析等方面，难免有疏漏和不当之处，所以，只希望本研究会可以激起中国对外文化交往之波的层层涟漪，为中文商业广告英译研究提供一种思路、一种参考。
黄炜[8]（2012）在《旅游演艺业态创新驱动因素的扎根研究》文中进行了进一步梳理近年来，旅游演艺业因其业态的持续创新和对市场需求的准确把握，已在全国各大小旅游区内迅速蔓延，对地方经济的发展、产业结构的调整、就业人数的增加等都起到了良好的促进作用。以山水实景演出为例，自2004年印象·刘三姐公演以来，目前国内旅游市场上已出现了两百多台旅游演艺产品，并且该数字仍在不断增加中。以山水实景演出为代表的结合声光电等高新技术进行提质升级的旅游演艺产品，已成为旅游区发展的新兴增长点。然而，在理论研究层面，国内外对旅游演艺业的研究主要集中在其产品层面，且研究多集中于个别地区的典型案例研究，少有产业业态发展层面的研究。首先，关于旅游演艺业的概念不清晰，这使得该行业没有一个统一的界定标准，“演出”、“演艺”、“表演”等各种名词充斥了这个行业的研究体系，造成各研究所指对象存在一定的出入，进而影响到深入研究时相关内容的统一。其次，旅游演艺业归属的产业范围不清晰，本研究在梳理大量文献中发现有学者将旅游演艺业归属于旅游业、文化产业或者文化创意产业等,这使得具有较强竞争实力的旅游演艺企业可不同程度享受新兴产业的优势，却阻碍同一竞争市场上小规模、零散经营企业的发展，进而影响其创意经营。第三，旅游演艺业创新发展的驱动机制不清晰，技术、产品、创意、政策等都是旅游演艺业不断发展与创新的驱动力因素，但这些因素是如何构筑成一个完整的驱动机制尚不明晰，更缺乏较为完整的理论指导，旅游演艺业仍然处在“摸着石头过河”的经验主义状态中。本研究经过大量的文献梳理，认为旅游演艺具备有以下几个特点：（1）旅游演艺的活动范围在旅游景区内；（2）旅游演艺的意图在于吸引游客，尤其是外地旅游者；（3）旅游演艺有专门的演出人员、以及特定的演出场所（含山水实景、剧院、酒店、大型广场等）；（4）旅游演艺的演出内容主要是表现该地区历史文化或民俗风情。在对国内外关于旅游演艺的研究现状进行整理时，本研究发现国外的研究主要体现在剧团演艺的起源、发展、创新、管理，以及对顾客的吸引等方面。由于国外旅游演艺这种新型业态并没有形成规模化发展态势，因此，国外理论界也鲜有以旅游演艺为专业名词进行的研究。而在国内，随着以山水实景演出为代表的新型旅游演艺业态的兴起和发展，关于旅游演艺的研究，有基于成功案例的探析，也有对其开发程度、开发策略、品牌体系、资本运作、商业模式、文化开发的探讨。但现有研究多为对旅游演艺业的发展现状的总结与未来发展的局部策略建议，少有关于促使旅游演艺业这一新兴业态形成和发展的驱动力及其驱动机制的研究。本研究就旅游演艺业的业态创新驱动机制进行研究，试图完成新的理论探索与建构，从而丰富旅游演艺业的相关理论体系。本研究的主要任务是构建旅游演艺业的业态创新驱动机制图，并探寻在旅游演艺业的不同发展阶段，各驱动力发挥作用大小的变化情况，从而为后继旅游演艺业的持续创新，提供理论指导。为此，本文运用案例研究和扎根理论两大质化研究方法，精选了印象·刘三姐、魅力湘西、天门狐仙三个国内最具代表性的旅游演艺项目进行扎根分析和比较研究，以求探寻出旅游演艺业的业态创新驱动机制。案例研究是验证理论、阐释概念、发现和描述未知现象的有效研究方法；扎根理论是基于原始资料进行理论构建的研究方法，与一般的基于假设进行检验的质化研究相区别，避免主观假设的研究偏颇。根据案例研究选取典型案例，以及根据扎根理论从原始资料中发展概念和形成理论，得出研究的核心观点。本研究采用扎根理论的研究方法，通过访谈、实地观访、网络、期刊文献、报纸等渠道，按照一定的分配比例，从各渠道中收集了大量的关于印象·刘三姐、魅力湘西、天门狐仙三个案例的原始资料，为形成概念和发展理论奠定多重证据基础。分章对三案例进行开放译码和主轴译码之后，本研究继而通过跨案例比较，识别出10个关键点，并根据这10个关键点的相互关系及其作用，构建了旅游演艺业的业态创新驱动机制图。本研究得出旅游演艺业业态创新驱动机制的十大驱动因子：需求市场、旅游地资源、主创团队创意、政府支持、产业融合、技术、资本、管理层、利益相关以及产品创作，并构建了旅游演艺业业态创新驱动机制图。同时针对不同个案作用力的组合状况，研究分析在旅游演艺业的不同发展阶段中，驱动其业态创新的因素作用力组合状况及其演化机理。需求市场是驱动旅游演艺业业态创新的第一动力；主创团队受需求市场的启发与旅游地资源的刺激形成创意；在管理层关于技术和资本的可行性分析下决定是否执行创意；创意的执行结果以产品创作的形式通过利益相关（如剧团、旅行社等）呈现给市场；根据市场反馈的信息，主创团队和管理者针对市场反响进行相应的提质改良。而在整个过程中，政府支持和供给市场的优胜劣汰竞争法则持续刺激着旅游演艺业的不断规范化和业态创新。
邱宝林[9]（2012）在《新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑》文中研究指明中国电影是提升国家文化软实力的重要产业,青年导演是中国电影的有生力量,承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来,中国青年导演的电影话语建构图景与传播逻辑恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势,成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。因此,本论文聚焦新世纪中国青年导演群体,纵轴上以2000――2011年为时间背景,横轴上,以内地、香港与台湾为论述空间,力图打破单一分化的研究视角,以同中存异,异中求同的辩证思路出发,建立起宏观统一的华语电影视野,深入透析三地电影在主流文化、精英文化、消费文化夹击下凸显的话语建构图景与传播逻辑。本论文主体共有六章,加导言和结语共为八个部分。导言的主要内容包括对话语与话语分析的文献回顾与述评,本课题的研究现状,本论文的研究目的、方法、意义与框架进行阐释。第一章电影话语分析理论:定义辨析与分析要素本章的主要内容包括两个部分。第一部分是对本课题研究中的核心概念:“话语”、“电影话语”进行定义辨析,一方面是从“话语”这个核心概念出发,系统清晰梳理本文涉及的重要理论资源――（CDA）批评的话语分析的发展过程及主要理论观点,为本课题研究奠定一个扎实的理论背景;另一方面是清晰阐释“电影话语”的内涵,初步建立电影的话语分析理论框架。在此基础上,进一步说明本论文将话语分析应用到电影研究的方向。第二部分是对三地青年导演电影话语的分析要素进行阐释。首先是对其话语主体――三地青年电影导演的群落特征进行阐释。其次是对其电影话语生产与传播的政治、资本、文化、受众语境进行系统论述。第二章历史话语再读:宏大叙事与主体重塑本章聚焦历史话语类型进行专题性的话语文本与语境研究,论证归纳出三地青年电影导演的历史话语表达存在宏大叙事历史观映照下的话语调和、文化自审情结透射下的话语混淆、消费文化法则支配下的话语背离这三种特征。在此基础上,进而深入考察其话语表征形成的社会文化动因,立足三地文化融合语境透析青年电影导演的历史话语加工和社会认知,指出其对历史话语的加工策略为意识操纵下的历史主体置换。第三章写实话语建构:两种外壳与一脉悲歌本章针对写实话语类型进行专题性话语文本与语境研究。本论文探讨的写实电影话语在内容上基于对当代社会生活细致严谨的观察,通过描绘社会边缘人群的生活处境反映当下社会现状,试图还原一个客观、真实的现实世界。在话语形态上却又呈现出两种不同的风格。一种是运用纪录片的摄制手法,假借原生态化的演员、方言等非虚构元素创造虚构故事,使得电影呈现出一种粗糙可信的写实风格,节奏上也相对沉重。另一种影像风格可称之为“诗意的写实”。它们不是生活流的细琐铺排,而是精心设计的叙事结构和画面影调,呈现出一种带有个人色彩的风格化诗意。第四章都市意义生产:双重镜像与空间变奏本章是对都市话语类型进行专题性话语文本与语境研究。第一节是对两类都市话语表征――梦想舞台与冷酷丛林的辨析;第二节从公共空间理论出发,进入更贴近的话语实践分析,对都市影像中反复出现并具有特定意涵的四类典型空间――酒楼与茶馆（交际空间）、交通工具（游离空间）、大商场与小店铺（消费空间）、城市地标（象征空间）进行细致文本探析,进而审视其空间话语变奏与社会文化语境之间的深切互动。第五章青春母题书写:叛逆逻辑与多棱视角本章是对青春话语类型的专题性话语文本与语境研究。在关于青春的话语表达系统中,特立独行的“叛逆”成为凸显的叙事母题,又因社会文化语境的迥异而呈现出多彩的话语表达特征。内地青年导演对于叛逆母题的书写态度更为决绝,以毁灭性的死亡结局与极端化的人物符号来彰显青春话语主体与主流文化体系的彻底决裂;香港青年导演则在消费主义逻辑的掌控下,采用荒诞与冷酷的双面话语策略来书写叛逆母题,折射出香港文化身份的尴尬游离;台湾青年导演则将叛逆母题深埋于压抑晦涩的话语外壳下,以貌似沉默实则激荡的书写姿态回应主流社会对青年主体的高压与操纵。在具体剖析三地导演对于叛逆母题的话语表达策略基础上,本章进入语境透析,审读其母题书写逻辑与三地社会文化语境之间的紧密联系。第六章本土营销与海外传播:商业语境与全球视野本章着重研究三地青年电影导演电影话语的营销传播状况。一方面是置身于消费文化语境下,青年导演的电影语篇作为大众文化产品,必须适应市场,进行系统有机的营销传播。目前青年电影导演话语本土营销的目的是将电影语篇包装成文化消费热点,成为特定阶段社会传播、人际传播中的公共议题。同时,该议题的设置往往是对某种话语意识的迎合甚至屈膝,能够折射出当代中国的社会文化语境。另一方面,作为折射当代中国社会文化状况的重要话语载体,青年导演的电影语篇进入国际传播时承载着重要的时代责任,既要真实揭示当代中国社会生活的多层次和多维度,又要避免陷入国际西方中心主义的话语陷阱,沦为他者文化误读的工具。
杨虹[10]（2011）在《近20年中国商界小说的文化阐释》文中进行了进一步梳理商界小说是小说类别中的一种,中国商界小说则与中国小说的发展相伴随。然而,在中国文学批评的话语空间里,商界小说长期得不到公允的评价,甚至缺乏公认的命名。改革开放后,商界小说获得了空前的生长机遇,特别是近20年来,伴随市场经济体制的建立、商业社会的来临和商人群体的崛起,商界小说更以如火如荼之势在文坛兴盛。对此,批评与阐释虽有开拓却依然建树甚微。基于这一文学现象与批评现实,本文拟以近20年来即20世纪90年代至今的商界小说为研究对象,立足文化批评,在对中国商界小说叙事的现代转型作整体性文化审视的基础上,选择几个文化视点,即选择与近20年商界小说文化特性最鲜明部分相对应的内容进行专题研究,探讨商界小说是如何以一种文化身份参与世纪之交的社会转型,以及转型中错综复杂的文化价值理念又如何影响了它的叙事策略和审美品格,以期拓展当代文学的研究视域与价值空间。全文共分五个部分。绪论部分主要说明选题的缘起、意义及研究现状,界定论题涉及的核心概念,介绍主要研究方法与主要内容。本文研究缘起于近20年书写商人的小说空前繁盛但文学批评的依然“失语”,将其定名为“商界小说”并界定其内涵是研究的出发点；相较于传统意义上的精英作品,商界小说的优长绝非审美魅力而在于它的伴随社会转型、阶层分化而生长的文化特性,因此,运用文化批评的方法,立足于跨学科的研究视野,对其进行文化阐释,是一种与批评对象相称的策略选择。第一章论述中国商界小说叙事的现代转型问题。在中国文学发展史上,商界小说常产生于某种文化背景并以自己独特的叙事陈规对这一背景施加影响力。进入新时期,中国文学的现代性引领了商界小说叙事变革,特别是近20年来,伴随商人阶层的崛起,商界小说的类型特质及其文化意味日益彰显；而政治、经济乃至文化权力在以不同形式介入商界小说话语实践以实现自己的表意策略的同时,推动了商界小说话语由弱势向强势的转向,推进了其符号权力的与日俱增。这一切,昭示了中国商界小说叙事的现代转型。第二章研究商界小说对商人精神的阐释问题。商业时代的来临前所未有地改变了人们的价值观念,激发了社会的财富想象与从商意志。面对这一大有别于以往的时代环境和文化氛围,商界小说一方面将眼光定格于“未被彰显过的商界历史传奇”,以“揭秘”的姿态写出一个时代的兴趣所在,表现出“强化”与“抚平”历史断裂鸿沟的叙事特性；另一方面以深蕴价值指向的故事伦理聚焦商界生活,书写资本神话,诠释新商业精神和财富意义,积极抒发在现代商战中构建新的经济秩序、财富伦理和从商信仰的渴望,成为“市场化文学时代”中的一道独特的风景。第三章阐述商界小说中经济理性的文化演绎问题。近20年来的商界小说如一面多棱镜,多姿多彩地展现了社会商业化进程中的商业景观,但无论其风格如何迥异,却无不呈现一种“经济理性”风采。换言之,商界小说以其表现的多样性、题材的现代性以及阐述的真实性,将经济理性所蕴含的交换关系与效用最大化原则予以了多样化的文化演绎与文学表达,在生动揭示“经济人”形象的文化蕴含、抒发其诗性的伦理关怀的同时,彰显了它形象演绎现代经济理性的生动的一面。第四章探讨个体主义演进中商界小说的欲望叙事问题。对个体主义的反思与重塑,是近20年来商界小说的现代性表征,而个体主义的张扬显然是欲望叙事合法出场的重要前提。商界小说以金钱、权力与情色之间的欲望景观为写作基调,讲述商人群体在市场经济“境遇”中释放欲望的生命感觉,勾勒他们最大限度地实现交换价值的人生履历,演绎人性欲望与商业道德、财富伦理、经济理性、文化传统之间的重重纠葛,揭示商业社会的人们的生存困境与心灵裂变,在文学“众声喧哗”的欲望叙事中,呈现出独特的书写风貌。结语部分归纳全文,在肯定商界小说具有把握现实的独特“能力”的基础上分析其话语困境与审美缺陷,指出这缺陷制约了商界小说的思想深度、精神超越和艺术探求,而着力于文学“祛魅”的祛魅,将是商界小说在未来的审美建构中亟待履行的责任与使命。
二、亦真亦幻怎取舍?——韩国业界反思美国企业经营模式（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、亦真亦幻怎取舍?——韩国业界反思美国企业经营模式（论文提纲范文）
（1）从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)问题缘起 |
| (二)研究现状 |
| 二、对象与方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究思路及创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)创新点 |
| 第一章 何去何从:早期小城镇电影的家国叙事(1935—1978) |
| 第一节 城乡对立下的政治书写与个体彷徨 |
| 一、政治和道德的说教 |
| 二、个体情感的压抑与苦闷 |
| 三、“家”与“国”的共同忧患 |
| 第二节 现实空间的对抗与精神空间的矛盾 |
| 一、传统伦理规制下的“罪恶空间” |
| 二、游离、辗转的主体空间 |
| 三、个体情感映射下的“废墟空间” |
| 小结 |
| 第二章 坚定信念:改革开放后小城镇电影的集体叙事与风格化初探(1979—1995) |
| 第一节 主流话语下的历史反思与主体觉醒 |
| 一、审视历史的人性批判 |
| 二、规避政治的异域书写 |
| 第二节 集体空间的遮蔽与地域空间的凸显 |
| 一、主体生存空间的压制与异化 |
| 二、异域空间下的风格化探索 |
| 小结 |
| 第三章 驻足凝视:世纪之交小城镇电影的个体叙事(1995—2010) |
| 第一节 社会转型下的多元创作与主题表达 |
| 一、第六代导演的县城影像 |
| 二、其他导演的主题叙事 |
| 第二节 小城镇电影空间主体性的生成 |
| 一、在个体记忆和想象中生成的历史空间 |
| 二、在客观和主观镜头下生成的现实空间 |
| 三、在主客体中生成的异质空间 |
| 小结 |
| 第四章 精神超越:近年来小城镇电影的叙事转向(2011—2018) |
| 第一节 全球化浪潮下的创作调整与艺术突破 |
| 一、叙事性的增强与叙事空间的延伸 |
| 二、类型的丰富与风格的多样 |
| 第二节 小城镇电影空间叙事的转向 |
| 一、空间主体性的弱化与空间精神性的延续 |
| 二、青年导演多元的想象空间 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（2）中国原创音乐剧发展问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中国音乐剧的发展及其阶段特征 |
| 第一节 中国音乐剧的初步摸索阶段 |
| 一、侧重艺术规律研究的“描红” |
| 二、各有所长的“原创” |
| 第二节 中国音乐剧的进一步探索阶段 |
| 一、徘徊沉寂的中国原创音乐剧 |
| 二、初步形成的市场化意识 |
| 第三节 中国音乐剧的深化发展阶段 |
| 一、原版音乐剧的引进 |
| 二、音乐剧本土化的推动 |
| 三、原创音乐剧的深化 |
| 第二章 影响中国原创音乐剧前期创作的四大关键内因 |
| 第一节 尚显薄弱的音乐剧创作“土壤” |
| 一、东西方不同美学观对音乐剧创作的影响 |
| 二、中国式审美对音乐剧观众的制约 |
| 第二节 建立符合音乐剧创作规律的文本 |
| 一、选择适合音乐剧的故事题材 |
| 二、重视文本的音乐戏剧结构 |
| 第三节 音乐剧音乐的创作规律 |
| 一、音乐剧音乐的“信息性” |
| 二、音乐剧音乐的“整体性” |
| 三、中国音乐剧音乐的类型 |
| 第四节 中国音乐剧特有的唱词问题 |
| 一、中国音乐剧唱词的艺术特性 |
| 二、音词音调关系中的四声问题 |
| 三、音词节奏关系中的句读问题 |
| 第三章 制约中国原创音乐剧后期呈现与运营的两大主导外因 |
| 第一节 中国原创音乐剧导表演人才的欠缺 |
| 一、缺乏音乐剧思维的中国音乐剧导演 |
| 二、不容乐观的中国音乐剧演员现状 |
| 第二节 中国原创音乐剧的市场运营问题 |
| 一、比较视野下的音乐剧市场 |
| 二、中国原创音乐剧市场的问题和对策 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简历 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
（3）DH公司竞争战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.0 选题背景 |
| 1.1 研究对象和内容 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 本文研究方法和思路 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 本文结构框架 |
| 2 相关文献评述 |
| 2.1 公司战略 |
| 2.2 竞争战略 |
| 2.2.1 理论演进 |
| 2.2.2 成本领先战略 |
| 2.2.3 差异化战略 |
| 2.2.4 聚焦战略 |
| 2.3 基于资源及核心竞争力的战略 |
| 2.3.1 以自身资源及自身知识为基础的核心竞争力理论 |
| 2.3.2 核心竞争力理论 |
| 2.3.3 国内科技企业的核心竞争力特征 |
| 2.3.4 以环境为基础的企业战略管理理论 |
| 2.3.5 以产业结构分析为基础的竞争战略理论 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 DH公司介绍 |
| 3.1 前言 |
| 3.2 公司发展里程碑 |
| 3.3 公司创业背景,偶然走入安防领域 |
| 3.4 成功开拓海外市场 |
| 3.5 公司运营状况 |
| 3.5.1 公司经营现状 |
| 3.5.2 公司的技术创新 |
| 3.5.3 努力的科技前沿 |
| 3.5.4 公司研发投入及近二年专利 |
| 3.5.5 公司营销网络 |
| 3.6 人力资源状况 |
| 3.7 DH公司企业文化 |
| 3.8 管理层的困惑 |
| 4 DH公司外部环境分析 |
| 4.1 外部宏观环境分析 |
| 4.1.1 宏观政治环境 |
| 4.1.2 宏观经济环境 |
| 4.1.3 宏观技术环境 |
| 4.1.4 宏观社会环境 |
| 4.2 行业竞争结构分析 |
| 4.2.1 现有竞争者分析 |
| 4.2.2 HK公司分析 |
| 4.2.3 YS公司分析 |
| 4.2.4 新进入者分析 |
| 4.2.5 潜在替代品分析 |
| 4.2.6 供应商议价能力分析 |
| 4.2.7 购买者议价能力分析 |
| 4.3 2016年中国视频监控市场现状 |
| 4.4 安防行业形势分析 |
| 4.5 行业客户的巨大需求 |
| 4.6 本章小结——面临的机遇和威胁 |
| 5 DH公司内部条件分析 |
| 5.1 公司资源分析 |
| 5.1.1 有形资源分析 |
| 5.1.2 无形资源分析 |
| 5.2 企业核心能力分析 |
| 5.3 本章小结—公司的优势和劣势 |
| 6 DH公司竞争战略的选择 |
| 6.1 SWOT分析 |
| 6.2 DH公司的使命宗旨 |
| 6.3 目标市场选择 |
| 6.4 巩固国内市场,积极发展海外市场 |
| 6.5 差异化市场战略分析 |
| 6.6 安防设备技术发展新趋势 |
| 6.7 公司的目标市场定位 |
| 6.8 差异化领先战略 |
| 7 公司竞争保障措施 |
| 7.1 资本+技术创新发展战略 |
| 7.2 组织架构优化措施 |
| 7.3 市场营销调整措施 |
| 7.4 提升企业文化并人力资源优化措施 |
| 7.5 采用新业务PPP模式项目运作模式 |
| 7.6 公司未来发展战略规划 |
| 7.7 DH公司经营计划 |
| 8 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）空间视域下城市广电媒体发展研究 ——以长三角城市台为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出与选题意义 |
| 二、研究对象及概念界定 |
| 三、相关理论和研究综述 |
| 四、研究思路、方法与总体设计 |
| 第一章 城市广电发展的空间动力机制 |
| 第一节 第一空间演进及其发展驱动力 |
| 一、第一空间特征 |
| 二、城市第一空间的历史演变 |
| 三、第一空间动力机制——规模驱动 |
| 第二节 第二空间建构及其发展驱动力 |
| 一、第二空间特征 |
| 二、大众传媒与第二空间的建构 |
| 三、第二空间动力机制——需求牵引 |
| 第三节 “一个新的空间”的诞生及其发展驱动力 |
| 一、“一个新的空间”及其特征 |
| 二、“新的空间”对城市第一、第二空间的改造 |
| 三、一种新的动力机制——功能拓展 |
| 本章小结 |
| 第二章 第一空间维度:规模驱动与城市广电的渠道扩张 |
| 第一节 空间集聚效应下的渠道扩张 |
| 一、渠道扩张的人口动力来源 |
| 二、城市规模与广电媒体渠道扩张之关系探讨 |
| 三、长三角广电网络整合及对城市台的影响 |
| 四、网台关系新格局下的城市广电发展 |
| 第二节 空间流动机遇下的渠道扩张 |
| 一、渠道扩张的交通动力来源 |
| 二、城市交通与广电媒体渠道扩张之关系探讨 |
| 三、长三角交通广电发展现状及趋势分析 |
| 四、移动终端挑战与渠道发展的新机遇 |
| 本章小结 |
| 第三章 第二空间维度:需求牵引与城市广电的内容优化 |
| 第一节 空间治理需求牵引下的内容优化 |
| 一、长三角城市媒体公共空间建设需求分析 |
| 二、城市广电参与社会公共空间建设的机制与作为 |
| 三、公民社会建设中的城市广电内容生产 |
| 四、个案分析:城市民意表达与政治参与的窗口——《民声》 |
| 第二节 空间认同需求牵引下的内容优化 |
| 一、长三角城市居民社会认同建构需求分析 |
| 二、广电媒体参与城市认同空间重构的机制与作为 |
| 三、“家园城市”建设中的广电媒体内容生产 |
| 四、个案分析:城市认同建构的真人秀样本——《新老娘舅》 |
| 本章小结 |
| 第四章 新的空间维度:功能拓展与城市广电的平台再造 |
| 第一节 适配城市社交空间的平台再造 |
| 一、重构人与人的空间连接 |
| 二、实践一:从广播电视台到视音频社区 |
| 三、服务于社交城市的平台运营方式及空间属性 |
| 四、个案分析:独具特色的城市视频社区——“葫芦网” |
| 第二节 融合城市智慧空间的平台再造 |
| 一、重构人与城市的空间连接 |
| 二、实践二:从内容媒体到城市综合信息平台 |
| 三、服务于智慧城市的平台运营方式及空间属性 |
| 四、个案分析:活跃于掌端的智慧城市——“无线苏州” |
| 本章小结 |
| 第五章 长三角城市广电媒体发展的策略与构想 |
| 第一节 整合与开发:城市广电渠道延伸的新命题 |
| 一、对第一空间动力作用趋势的基本判断 |
| 二、整合:区域一体化趋势卞的城市台联盟合作 |
| 三、开发:打通“线上+线下”的新媒体渠道 |
| 第二节 深耕与下沉:城市广电内容创新的新理念 |
| 一、对第二空间动力作用趋势的基本判断 |
| 二、深耕:深度满足城市化需求的节目研发 |
| 三、下沉:紧贴社区生活的“小而美”内容生产 |
| 第三节 融合与跨界:城市广电平台升级的新思路 |
| 一、对“新的空间”动力作用趋势的基本判断 |
| 二、融合:推动城市广电与新媒体深度融合 |
| 三、跨界:积极探索平台经营的多元化战略 |
| 本章小结 |
| 研究总结与展望 |
| 一、研究总结与衍生讨论 |
| 二、研究局限与未来展望 |
| 附录A |
| 附录B |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）2010-2016年中国电影的话语生产与文化表征（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、社会变迁与电影产业化发展（2010-2016） |
| 1、经济转型与电影产业的飞跃式发展 |
| 2、社会发展的转型变革 |
| 3、电影作为社会机构的导向化功能 |
| 二、国内外研究现状 |
| 1、与本选题相关的国外研究资料与文献 |
| 2、与本选题相关的国内研究资料与文献 |
| 三、研究对象及方法 |
| 第一章 文化格局与资本逻辑的市场建构 |
| 第一节 持续增长的本土市场规模及其政策驱动 |
| 一 政策导向促进生产规模的扩大 |
| 二 逐步完善的电影产业链及其构型 |
| 三 大众日渐旺盛的消费能力与文化驱动 |
| 第二节 市场竞争中的资本角逐 |
| 一 互联网助推跨界资本进行全产业链布局 |
| 二 资本逐利滋生泡沫经济 |
| 第三节 民营电影产业续写辉煌 |
| 第二章 社会转型时期的文本叙事策略 |
| 第一节 魔幻现实的世俗化呈现 |
| 一 魔幻影片的市场类型增补 |
| 二 西游改编的现实化演绎 |
| 第二节 新都市景观的文化“派对” |
| 一 新都市电影的兴起 |
| 二 新都市影片的情感抚慰及其认同 |
| 三 基于女性视点的角色建构与价值表达 |
| 第三节 主旋律电影的式微及其模式转换 |
| 一 主旋律影片的商业化尝试 |
| 二 主旋律电影转向对个体存在价值的叙事关照 |
| 第四节 本土化的“超级英雄”及其平民化意识 |
| 一 植根于残酷环境的底层叙事 |
| 二 后致性因素铸就底层人物的成功 |
| 第三章 亚文化的银幕泛化 |
| 第一节 逆时空幻象与现实性的距离表征 |
| 一 建构理想自我的生存状态 |
| 二 象征界的他者认同 |
| 第二节 “拒绝成长”：另类身份的个性化表达及其银幕构建 |
| 一 缅怀青春的记忆回溯 |
| 二 伴随着性意识觉醒的文化反叛 |
| 三 与传统道德文化抵牾的后青春式表达 |
| 第三节 平面化与深度消解企图：阶层弥合的文本显现 |
| 一 不平等分配的阶层裂变 |
| 二 阶层弥合的文本想象 |
| 第四节 社会两性关系的错位与倒置 |
| 一 “男主外女主内”的传统家庭生活模式 |
| 二 “女汉子”与“娘娘腔”的性别错位与倒置 |
| 三 多元性别的影像呈现 |
| 第四章 消费文化时代下的影像话语表征 |
| 第一节 大众娱乐话语下的“对话”与“狂欢” |
| 第二节 明星与粉丝经济驱动下的流行文化 |
| 一 明星在粉丝群体中担任意见领袖 |
| 二 粉丝群体的狂热行为 |
| 第三节 “小镇青年”：一个被消费的文化符号 |
| 一 “小镇青年”的概念所指 |
| 二 “小镇青年”观影行为的群像 |
| 三 “小镇青年”消费水平的持续动力 |
| 第四节 直面欲望的影像书写 |
| 一 在农村与城镇之间愈渐模糊的身份认同 |
| 二 下岗工人的尴尬处境 |
| 三 欲望释放与精神癫狂 |
| 第五节 杂糅与拼贴：艺术边界的持守与商业化市场博弈 |
| 一 内容与形式的艺术性提升 |
| 二 “作者电影”持守的艺术风格 |
| 三 艺术片难以抵抗商业市场的侵占 |
| 第五章 受众分层与审美的价值取向 |
| 第一节 渐趋分流的主流消费群体 |
| 一 区域与年龄横向划分电影受众 |
| 二 商业与艺术纵向区分主流受众 |
| 第二节 文本的价值预设及其受众反应 |
| 一 充满悬念的文本结构预设 |
| 二 充满物欲的精神文化消费 |
| 第三节 文化惯例系统对受众接受的影响 |
| 一 文化符码的建构 |
| 二 社会规约的道德约束 |
| 第四节 “受众即市场”的文本实践与认知偏倚 |
| 一 “受众本位”的认知主体 |
| 二 类型电影的期待视野 |
| 第六章 互联网时代的电影文化空间表述 |
| 第一节 互联网观念下的电影运作模式及其双刃效应 |
| 第二节 从创作思维向用户思维的转换 |
| 一 以受众为主体的文化生产 |
| 二 大数据的经济生产力 |
| 第三节 电影“新势力”现象及其“新增长点”的思考 |
| 一 跨界导演推动代际交替 |
| 二 戏仿电影、弹幕放映在互联网下的盛行 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）A网游公司核心竞争力研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究内容及研究方案 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法与逻辑思路 |
| 1.3 论文特色及创新点 |
| 2 企业核心竞争力理论综述 |
| 2.1 核心竞争力理论及其发展 |
| 2.2 核心竞争力的相关研究 |
| 2.2.1 核心竞争力的主要特征 |
| 2.2.2 核心竞争力构成要素 |
| 2.2.3 核心竞争力的识别 |
| 2.2.4 核心竞争力的培育和提升 |
| 2.3 网游企业核心竞争力研究现状 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 A网游公司发展现状 |
| 3.1 网络游戏行业现状 |
| 3.1.1 中国网络游戏发展历程 |
| 3.1.2 中国网游发展现状 |
| 3.1.3 中国网游行业存在的问题 |
| 3.1.4 中国网游行业面临的机遇 |
| 3.2 A网游公司概况 |
| 3.2.1 发展历程 |
| 3.2.2 业务构成 |
| 3.2.3 经营状况 |
| 3.3 A网游公司SWOT分析 |
| 3.3.1 内部优势与劣势 |
| 3.3.2 外部机遇与威胁 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 A网游公司核心竞争力分析 |
| 4.1 网游企业核心竞争力的概念 |
| 4.2 A网游公司核心竞争力指标体系构建 |
| 4.2.1 A公司基本活动 |
| 4.2.2 A公司核心竞争力指标体系 |
| 4.3 A网游公司核心竞争力构成要素 |
| 4.4 A公司核心竞争力分析 |
| 4.4.1 技术能力 |
| 4.4.2 运营能力 |
| 4.4.3 管理能力 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 A网游公司核心竞争力提升策略 |
| 5.1 提升A网游公司的技术创新能力 |
| 5.1.1 完善技术创新模式 |
| 5.1.2 制定技术创新机制 |
| 5.2 增强A网游公司的运营能力 |
| 5.2.1 加强产品管控力度 |
| 5.2.2 完善营销体系 |
| 5.2.3 优化客户服务质量 |
| 5.3 增强经营管理能力 |
| 5.3.1 丰富产品线 |
| 5.3.2 加强品牌塑造 |
| 5.3.3 强化企业文化 |
| 5.3.4 扩充人才储备 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 调查问卷 |
| 作者简历及攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（7）文化交往视角下中文商业广告英译研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究意义与理论基础 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.1.3 研究对象和研究方法 |
| 1.1.4 研究的基本理论 |
| 1.1.5 本研究的结构安排 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 文化交往研究评述 |
| 1.2.1.1 国外研究情况 |
| 1.2.1.2 国内研究情况 |
| 1.2.2 广告研究综述 |
| 1.2.2.1 国外广告研究的相关文献分析 |
| 1.2.2.2 国内广告翻译研究的相关文献分析 |
| 1.2.3 目前商业广告英译研究现状中存在的问题 |
| 1.3 本研究的创新之处 |
| 第二章 文化交往视角下对商业广告翻译的理解 |
| 2.1 文化交往对商业广告翻译的影响和要求 |
| 2.1.1 文化交往的历史演进 |
| 2.1.2 文化交往对商业广告翻译的影响 |
| 2.1.3 文化交往对商业广告翻译的要求 |
| 2.2 商业广告的属性及翻译难点 |
| 2.2.1 商业广告的特点、构成和分类 |
| 2.2.2 商业广告的功能 |
| 2.2.3 文化交往视角下商业广告翻译中的难点 |
| 第三章 顺应文化交往的广告译者主体性发挥 |
| 3.1 译者的主体性 |
| 3.2 影响商业广告译者主体性的因素 |
| 3.2.1 意识形态 |
| 3.2.2 文化系统 |
| 3.2.3 法律制度 |
| 3.2.4 原广告文本和设计人 |
| 3.2.5 目的语接受者 |
| 3.2.6 译者自身因素 |
| 3.3 译者主体性在商业广告翻译中的表现 |
| 3.3.1 不可避免的创造性叛逆 |
| 3.3.2 主观性叛逆 |
| 3.3.3 客观性叛逆 |
| 3.4 中文商业广告英译中译者的主体性到主体间性 |
| 第四章 符合文化交往要求的商业广告翻译原则 |
| 4.1 中英文商业广告的特征 |
| 4.1.1 中英文广告的文化特征 |
| 4.1.2 中英文商业广告的语言特征 |
| 4.2 文化交往视角下中英文商业广告英译原则 |
| 4.2.1 文化适宜性原则 |
| 4.2.2 创造性原则 |
| 4.2.3 目的性原则 |
| 第五章 以文化外宣为目标的中文商业广告英译语言策略 |
| 5.1 中英文商业广告错误译例对比分析 |
| 5.1.1 中文商业广告错误译例分析 |
| 5.1.2 英文商业广告错误译例分析 |
| 5.2 中文商业广告英译错误成因分析 |
| 5.2.1 专业素质因素 |
| 5.2.2 非专业素质因素 |
| 5.3 以文化外宣为目标的中文商业广告英译技巧 |
| 5.3.1 直译 |
| 5.3.2 意译 |
| 5.3.3 增译 |
| 5.3.4 减译 |
| 5.3.5 仿译 |
| 5.3.6 创译 |
| 5.3.7 零译 |
| 第六章 结语及进一步研究方向 |
| 6.1 本课题研究过程回顾 |
| 6.2 本课题结论 |
| 6.3 提高中文商业广告英译水平的建议 |
| 6.3.1 译者要具有高尚的职业道德 |
| 6.3.2 译者要具有扎实的专业功底 |
| 6.3.3 广告企业必须重视对外广告宣传对企业形象的影响 |
| 6.3.4 严把翻译公司资质和翻译资格认证关 |
| 6.3.5 出台有效的翻译行业法规和监督机制 |
| 6.4 研究问题未来展望 |
| 参考文献 |
（8）旅游演艺业态创新驱动因素的扎根研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景与研究问题 |
| 一、 选题背景 |
| 二、 研究动机 |
| 三、 研究问题 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、 理论意义 |
| 二、 实践意义 |
| 第二章 旅游演艺业态的形成及其发展创新 |
| 第一节 旅游演艺业概述 |
| 一、 旅游演艺业的概念 |
| 二、 旅游演艺业的发展概况 |
| 三、 旅游演艺业的成长环境 |
| 第二节 旅游演艺业态的形成及其发展创新 |
| 一、 旅游演艺业态的形成与演化 |
| 二、 传统演艺业态发展状况及其特征 |
| 三、 当前旅游演艺业态创新及其分类 |
| 第三章 理论研究回顾与整理 |
| 第一节 国内外研究现状 |
| 一、 国外研究现状 |
| 二、 国内研究现状 |
| 第二节 相关理论回顾 |
| 一、 旅游业的发展 |
| 二、 旅游业的产业融合理论研究 |
| 三、 业态创新的相关理论研究 |
| 四、 旅游业的驱动机制研究 |
| 第四章 研究方法和研究设计 |
| 第一节 研究方法 |
| 一、 案例研究 |
| 二、 扎根理论 |
| 第二节 研究设计 |
| 一、 研究设计及其架构 |
| 二、 案例收集与整理 |
| 三、 资料来源 |
| 四、 质量检验 |
| 五、 资料分析 |
| 第五章 印象·刘三姐业态创新驱动机制的扎根分析 |
| 第一节 印象·刘三姐业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 一、 概念化 |
| 二、 规范化 |
| 三、 范畴化 |
| 第二节 印象·刘三姐业态创新驱动机制的主轴译码 |
| 一、 主范畴一：环保追求 |
| 二、 主范畴二：行业竞争驱动 |
| 三、 主范畴三：地方发展需求 |
| 四、 主范畴四：市场前景广阔 |
| 五、 主范畴五：运营模式的创新需求 |
| 六、 主范畴六：政府的引导 |
| 七、 主范畴七：主创团队的强强联合 |
| 八、 主范畴八：成功的资本运作 |
| 九、 主范畴九：基于顾客视角的创作理念 |
| 十、 主范畴十：成功的资源整合 |
| 十一、主范畴十一：技术进步的支持 |
| 十二、主范畴十二：产业融合的推动 |
| 十三、案例小结 |
| 第六章 魅力湘西业态创新驱动机制的扎根分析 |
| 第一节 魅力湘西业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 一、 概念化 |
| 二、 规范化 |
| 三、 范畴化 |
| 第二节 魅力湘西业态创新驱动机制的主轴译码 |
| 一、 主范畴一：消费观念转变 |
| 二、 主范畴二：政府主导 |
| 三、 主范畴三：领导者能力 |
| 四、 主范畴四：专业人才集聚 |
| 五、 主范畴五：经营理念正确 |
| 六、 主范畴六：行业竞争压力 |
| 七、 主范畴七：政策环境支持 |
| 八、 主范畴八：科技创新业态 |
| 九、 主范畴九：人文资源环境 |
| 十、 主范畴十：客源保障 |
| 十一、案例小结 |
| 第七章 天门狐仙业态创新驱动机制的扎根分析 |
| 第一节 天门狐仙业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 一、 概念化 |
| 二、 规范化 |
| 三、 范畴化 |
| 第二节 天门狐仙业态创新驱动机制的主轴译码 |
| 一、 主范畴一：政策作用力 |
| 二、 主范畴二：顾客视角 |
| 三、 主范畴三：主创人不懈的艺术追求 |
| 四、 主范畴四：演艺业发展势头强 |
| 五、 主范畴五：本土文化不可复制 |
| 六、 主范畴六：技术支撑 |
| 七、 主范畴七：产业融合 |
| 八、 主范畴八：需求差异化趋势 |
| 九、 主范畴九：投资商意愿 |
| 十、 主范畴十：运作模式成熟 |
| 十一、案例小结 |
| 第八章 基于扎根分析的三案例比较与研究发展 |
| 第一节 三案例范畴比较 |
| 第二节 三案例的选择性译码比较 |
| 一、 印象刘三姐的选择性译码 |
| 二、 魅力湘西扎根资料的开放性译码 |
| 三、 天门狐仙扎根资料的选择性译码 |
| 四、 选择性译码的跨案例比较 |
| 五、 驱动因素的相互关系与逻辑结构 |
| 六、 三案例驱动因素作用机制的演化机理 |
| 第三节 与已有理论的对比与结合 |
| 一、 需求市场 |
| 二、 旅游地资源 |
| 三、 主创团队创意 |
| 四、 技术 |
| 五、 资本 |
| 六、 管理层 |
| 七、 产品创作 |
| 八、 利益相关者 |
| 九、 产业融合 |
| 十、 政府支持 |
| 第九章 研究回顾与展望 |
| 第一节 研究回顾与创新点 |
| 一、 研究回顾 |
| 二、 创新点 |
| 第二节 实践启示与研究展望 |
| 一、 实践启示 |
| 二、 研究展望 |
| 附录 A 印象刘三姐业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 附录 B 魅力湘西业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 附录 C 天门狐仙业态创新驱动机制的开放性译码 |
| 附录 D 三案例范畴对比 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及在校期间研究成果 |
（9）新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、文献回顾与述评 |
| 二、课题研究现状 |
| 三、研究目的、方法与研究框架 |
| 第一章 电影话语分析理论：定义辨析与语境梳理 |
| 第一节 话语与电影话语 |
| 第二节 中国青年导演电影话语的语境 |
| 第三节 话语主体：三地青年电影导演的群落划分与话语特征 |
| 第二章 历史话语再读：宏大叙事与主体重塑 |
| 第一节 宏大叙事历史观映照下的话语调和 |
| 第二节 文化自审情结投射下的话语混淆 |
| 第三节 文化消费法则支配下的话语背离 |
| 第四节 文化融合语境下的历史话语加工 |
| 第三章 写实话语建构：两种外壳与一脉悲歌 |
| 第一节 “社会写实”的当代话语表现 |
| 第二节 视听话语：写实影像的叙事技巧与艺术表现 |
| 第三节 萎缩的生存镜像，三地电影的话语价值 |
| 第四章 都市意义生产：双重镜像与空间变奏 |
| 第一节 扑朔迷离的双重镜像 |
| 第二节 双重都市话语中的空间变奏 |
| 第三节 话语指征下的“城市病症” |
| 第五章 青春母题书写：叛逆逻辑与多棱视角 |
| 第一节 毁灭性叛逆的青春话语 |
| 第二节 荒诞与残酷，两种青春话语的对立 |
| 第三节 从压抑到爆发，台湾青春话语的演变 |
| 第六章 本土营销与海外传播：商业语境与全球视野 |
| 第一节 本土营销的传播策略与社会意识 |
| 第二节 青年导演电影话语跨文化传播的困境与突围 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 后记 |
（10）近20年中国商界小说的文化阐释（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 第一节 近20年中国商界小说创作概述 |
| 第二节 商界小说的概念厘定及相关研究现状 |
| 第三节 本文主要研究方法与主要内容 |
| 第一章 中国商界小说叙事的现代转型 |
| 第一节 现代性与中国商界小说的叙事沿革 |
| 第二节 中国商界小说的类型特质及其文化意味 |
| 第三节 近20年中国商界小说话语与权力关系考察 |
| 第二章 商人精神的诗情阐释 |
| 第一节 揭秘历史与想象商人 |
| 第二节 财富诉求与伦理启悟 |
| 第三节 新商业精神的当代启蒙 |
| 第三章 经济理性的文化演绎 |
| 第一节 经济理性的文学表达 |
| 第二节 交换逻辑演绎的经商指南 |
| 第三节 效用最大化的理性批判 |
| 第四章 个体主义的欲望狂欢 |
| 第一节 个体主义的出场与欲望叙事合法化 |
| 第二节 商海沉浮中的物欲写真 |
| 第三节 消费狂潮里的情色镜像 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果目录 |
四、亦真亦幻怎取舍?——韩国业界反思美国企业经营模式（论文参考文献）
- [1]从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）[D]. 张丹. 山西师范大学, 2019(05)
- [2]中国原创音乐剧发展问题研究[D]. 王芳. 上海戏剧学院, 2019(02)
- [3]DH公司竞争战略研究[D]. 郑天伦. 浙江工业大学, 2017(01)
- [4]空间视域下城市广电媒体发展研究 ——以长三角城市台为例[D]. 阎安. 南京师范大学, 2017(12)
- [5]2010-2016年中国电影的话语生产与文化表征[D]. 杜子栋. 中国艺术研究院, 2017(03)
- [6]A网游公司核心竞争力研究[D]. 张梦丽. 北京交通大学, 2016(02)
- [7]文化交往视角下中文商业广告英译研究[D]. 李雅波. 上海外国语大学, 2014(04)
- [8]旅游演艺业态创新驱动因素的扎根研究[D]. 黄炜. 南开大学, 2012(07)
- [9]新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑[D]. 邱宝林. 上海大学, 2012(07)
- [10]近20年中国商界小说的文化阐释[D]. 杨虹. 武汉大学, 2011(05)