一、诗意的栖居与精神的守望——台湾诗人郑愁予《野店》赏析（论文文献综述）
凌逾[1]（2021）在《陆岛诗人纯诗圆诗的策略和特质——《圆桌诗刊》资料整理及其诗歌研究》文中研究指明《圆桌诗刊》凝聚中国香港、台湾、澳门岛屿和大陆的诗人,凭佳作入场,坐而论道。梳理该诗刊的出刊情况、宗旨和主编诗作诗评和办刊策略、顾问团队、编辑队伍,以及诗歌题材、诗歌类型、诗风特色、诗人队伍、受众传播等史料,有助于理解"九七"后香港社会的文学状况、思潮观念和文化理念。
董德[2]（2020）在《中国大陆当代新民谣音乐文化研究》文中提出本文书写的新民谣音乐是现代流行音乐体系的重要组成部分,区别于传统民歌及流传在民间的歌谣,这种区别既体现在乐理学概念上,又彰显于生产、传播机制中。新民谣音乐起源于西方并历经现代化蜕变,具有工业化生产、媒介化推广、商品化流通、全球化共享的特征。西方传统民谣（ballad）以抒情性与叙事性的传统深刻影响了美国乡村音乐与现代民谣的发展,并为其镌刻上人文性与批判性的印记。20世纪60年代美国政治、经济、文化以及社会的多元、繁荣发展极大地推动了以鲍勃·迪伦为代表的现代民谣音乐（folk）的流行,促使其完成精神内核的嬗变,最终成为西方现代知识分子表达思想情感、介入社会世务、开展社会文化批判的媒介与武器,传承并发扬了西方的人文主义传统。中国大陆新民谣音乐于20世纪90年代末期受西方民谣音乐形式与台湾现代民歌音乐文化内涵影响所产生,它是以木吉他、口琴为伴奏乐器,以自然质朴的方式歌唱,反映宗教、生活、工作、战争等内容的音乐类型。新民谣音乐具有较强的吟唱感,丰富的文化内涵,深邃的精神空间。它最重要的特征是批判性,不同于校园民谣的风花雪月,正是这种深入大众生活,从边缘涌向主流的小众音乐,以它历久弥新的人文传统、批判精神、审美特征使其极具研究价值与意义。本文试图在文化视域内研究新民谣音乐,论文主要有以下几个部分:绪论部分重点阐述了论文研究的背景、研究现状以及研究的方法与意义。民谣音乐是流行音乐众多分支中唯一得到诺贝尔文学奖关注的音乐类型,具有悠远的历史传统、人文属性、审美特征,在人类历史和生活中承担着记录历史、反映时代、关照思想情感、塑造精神家园的使命。新民谣音乐的本质与功能为论文研究奠定合理基础,建立科学前提。如何引导其扎根于中国大地,葆有其本质的同时发挥其功能成为亟待破解的难题。解决这一问题必须从文献资料出发,以史为鉴、以史为脉,找准源头,全面彻底梳理新民谣音乐在中国大地落地、生根、发展的历程,精准把握其与中国经济、文化、社会之间的互动,更要深入音乐系统内部,回归其本质与功能。第一章,新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈。整体由外到内追寻中国大陆新民谣音乐的起源和衍变,美国取代英国成为世界的中心之后,英国的新教伦理传统也随之被美国的消费主义浪潮取代。后现代主义消费浪潮对世界的影响甚至主导并不局限于经济结构形式,而是深入文化内在肌理,并在一定程度上打破了艺术与生活的界限,引发后工业时代的文化矛盾和文化焦虑,导致亚文化现象异军突起。第二章,新民谣音乐的时空流脉。鲍勃?迪伦赋予现代民谣音乐的意义,不仅影响着美国民谣的发展也对中国大陆新民谣音乐产生了深远的文化影响。西方现代民谣经台湾现代民歌运动以及校园民谣影响后,于20世纪90年代在中国大陆形成校园民谣,为21世纪新民谣音乐的复兴奠定了音乐与文化基础。第三章,新民谣音乐的题材分类与文化内涵。本文将新民谣音乐划分为五大类别,每一种类的背后都承载着不同的文化意蕴。新民谣音乐作为一种音乐文化,在一定程度上受到现代化的制约,在审美的独立与救赎中砥砺前行。其精英文化立场的批判思考突破了大众性的商业桎梏,并在当下启迪着有文化自觉的大众的心灵。新民谣独树一帜的歌唱美学:唯美与粗粝。两种截然相反的声音色彩形成了演唱中的文化性。第四章,新民谣音乐创作群文化身份分析。在全球化语境与中国大陆现代化时代背景下,新民谣唱作人依然固守民谣音乐的人文传统,坚持开展诗性批判,这些人以鲜明的文化身份占领中国大陆分众音乐市场。除此之外,新民谣音乐积极开掘本土民歌资源,将少数民族音乐与地方民歌等音乐元素融入到作品创作中,与社会现代化的合流是中国大陆新民谣音乐乃至民间音乐现代化转型的必由之路。第五章,新民谣音乐接受群文化心理解读。亨利?詹金斯提出的参与文化概念有助于理解以新民谣音乐为代表的粉丝社群意义生产的狂热现象。尽管这种文化是非正式指导关系,但其培养和训练公众的文化判断力与审美能力却是极为出色的。值得注意的是,新民谣音乐的接受群相较于流行音乐其他风格类型更显现出一种精英意识:即通过传播新民谣歌曲介入社会批判,通过解读新民谣歌曲获得自我价值的动力。第六章,新民谣音乐的文化价值及影响。中国大陆新民谣音乐突破了民谣音乐以往的惯性与水准,契合了中国流行音乐的审美现代性,利用媒介技术与平台进行传播,扩大影响范围及其受众群体,坚持艺术自律,传承中国传统文化。新民谣唱作人以美育人,向受众展示出自身独有的文化立场、批判精神和人生意味。在艺术的自律中重建多元音乐文化,激活了流行音乐创作的边缘活力。中国大陆新民谣音乐在自律与他律之间的挣扎中与流行音乐合谋共同发展,在某种意义上解放了中国民歌和文学。其早已超越了音乐的形态,成为文化在现代化进程中的象征和意义符号。只有正确看待、理解和处理人文传统、审美特性与社会现代化,尤其是市场化、商业化之间的关系问题,才能避免新民谣音乐沦为消费和娱乐的工具,充分发挥其记录时代、审美育人的文化功能。
高曼婷[3]（2019）在《余光中旅美诗歌研究》文中研究指明诗人余光中（1928-2017）曾多次去过美国,但有三次较长时间的旅美经历。第一次于1958至1959年,诗人前往爱荷华大学研究英美诗歌与现代艺术;第二次于1964年至1966年,应美国国务院之邀,赴美讲学;第三次于1969年至1971年,应美国教育部之邀,于科罗拉多州教育厅担任外国课程顾问及寺钟学院客座教授。三次旅美,诗人共创作了56首诗歌,集结为诗集《万圣节》（31首,1960年）、《敲打乐》（19首,1969年）、《白玉苦瓜》（前6首,1974年）。相对于台北时期、香港时期、高雄时期的诗歌创作,美国时期是诗人旁采域外文化、融汇中西精华的重要时期,也是促成其精神体认和诗歌风格嬗变的重要转型阶段。第一次旅美,余光中受到异质文化语境的冲击,遭遇了“异乡人”的精神困境,对西方现代绘画的深入接触促成了诗人本时期诗歌语言的试验;第二次旅美,美国当下的文化思潮、余光中的行旅轨迹对其诗歌风格的转变造成影响;第三次旅美,余光中对美国摇滚乐与大众传播的观照,让其诗歌逐渐走向成熟与圆融。本论文聚焦诗人三次旅美期间的诗歌书写,分阶段考察并分析其诗歌内部演变与诗人精神体认、诗歌外部影响之间的关系,多维度地观照余光中诗歌风格嬗变的原因,探究旅美诗歌在余光中诗歌创作生涯中所起到的作用及其意义。
王文静[4]（2019）在《中国当代新诗经典化问题研究》文中研究表明文学经典及其经典化问题是学术界始终关注的热点。中国新诗尽管已走过百余年,但是相较历史悠久的古体诗歌,中国新诗面对的价值低估和经典性质疑是无法回避的事实。特别是在中国当代文学发展的波峰浪谷之中,新诗的价值更是受到学理和“非学理”的质疑和否定。就百年中国新诗来说,现代新诗经典的确立及其经典性的合理性在近年来的研究中逐步获得认可,而当代新诗的经典性问题则仍颇具争议。正因如此,当代新诗经典化问题讨论的深入地展开,一方面是对目前新诗研究的一种深化和补充;另一方面,当代新诗“经典性”问题的提出,也是确认当代新诗价值、接续中国诗歌美学传统的一条路径。深入新诗经典化问题的研究既考察我们对诗歌传统和经典传统的认同与借鉴,同时也对新诗未来的发展道路具有指引意义。文学经典意识是推动中国新诗经典化的重要力量,阐释经典新诗及其经典化的价值构成与明确当代新诗经典化的既成性共同,奠定了中国当代新诗经典化问题研究的重要学术前提。中国当代新诗在其所处的时代及文化语境下形成了自身独特的文学特质,其发展轨迹、经典生成机制及经典诗作构成极为明显的体现着这一点。新诗经典的生成无疑是多方面因素合力的结果,诗作本身的艺术价值和可阐释空间、意识形态和文化权利的变动、新诗鉴赏和批评的价值取向以及不同时代读者对诗作的审美和情感认同等等,都是引发和推动新诗经典生成的既有成规。毫无疑问,新诗史着作的汰洗、新诗批评的引荐、新诗选本的遴选以及新诗教育的推介是当代新诗经典生成的基本路径。这也就意味着新诗经典化的过程存有一定的共性,这使得立足整体,将当代经典新诗的生成及其经典化过程放置在当代文学整体发生与发展轨道之中,以凸显当代新诗的整体发展状况,明确当代新诗经典化阶段性历程的共性研究显得尤为必要。当然,针对新诗经典问题的宏观性考察最终还是要回落到具体当代诗人及其诗作的经典性上。除经典生成的共性推动力以外,当代新诗发展过程中既成经典的独特性也是研究中不容忽视的重要部分。艺术评价是在个人审美接受基础上形成的,但是经典的形成需要群体和时代的认同。在涉及新诗经典的研究中,仅凭借定性分析即通过个人阅读和技术分析或历史求证等方式的研究方法,用以指认当代新诗哪些是经典而哪些不是经典,似乎还欠缺充分的说服力。经典是历史形成的,需要在定性分析的基础上佐以定量分析,通过数据分析、背景研究、宏观阐释与个案分析相结合的方式,才能够更为客观和准确的呈现当代新诗接受和经典化过程。明确何为当代经典新诗是实现当代经典新诗人及其经典诗作研究的基础,需要借助新诗经典的定量分析与实证考察,这也为当代新诗经典化问题开拓了新的研究思路。当代新诗经典化历程的宏观阐释必然要与具备代表性的经典新诗人及其诗作的个性特质相结合,二者构成了当代新诗经典化研究的完整脉络。作为中国当代文学史的开端,深入1950-60年代新诗的经典性研究,以文学史对这一时段新诗发展的评述方式作为考察的切入点具备合理性。对1950-60年代诗歌的历史评价客观上占据相对充足的审视时间和阐释空间,不同时代的文艺判断标准和文学史书写标准下,涉及1950-60年代新诗的评价呈现出不同的价值维度,表现出明显的变动性与差异性。文学史叙述的推动使这一时期诸如郭小川、贺敬之、闻捷等新诗人及其诗作的接受过程乃至经典化过程逐步明晰。“朦胧诗”是中国当代新诗经典构成中最重要的版图之一,它在当代新诗近70年发展进程中占据着起承转折的重要地位。“朦胧诗”的文学史化和语文教科书化加速推进着朦胧诗人及其诗作的传播范围和影响力。新诗批评之于“朦胧诗”的命名、崛起、发展及至接受过程的持续参与,使其成为推动以北岛、舒婷为代表的朦胧诗人及其诗歌迅速经典化的核心力量。“朦胧诗”的即时经典化一方面带来针对其命名合理性的怀疑,另一方面也造成这样一个被沿用的文学史概念边界的模糊性及不确定性,诗人食指的新诗史位置的反思正是由此而来。20世纪80年代,“第三代”诗人在对“朦胧诗”的“反叛”中,决绝地张扬着自我的现代新诗主张,在延续朦胧诗人对此前固定的、统一化的诗歌书写方式和审美标准的反拨之外,更以个性鲜明的诗新观念与创作实践推动着中国新诗在新时期的文学进程。“第三代”诗人的新诗观及其透过诗歌文本进行的新诗理念建设,无疑成为促成其文学史化以及经典化的重要推手。以高昂的先锋精神重振新诗活力并实现对“民间”诗歌美学空间的开掘,是“第三代”诗歌走向经典化的因由,也是价值,而其文化“遗症”也造成新世纪以来新诗创作对“民间”这一概念的某种误解。新世纪诗歌以写作主体的大众化为表征,借助新的传播媒介,逐渐开掘和建设着大众诗歌美学。“网络诗歌”在为当代新诗引入新的文化特质的同时,也带来一些诗歌“怪象”乃至“乱象”。正因如此,呼吁“深度化写作”以召回新诗创作、鉴赏及批评的“经典意识”,在当前文化语境下亟待提倡。中国当代新诗经典化问题的深入阐释,除增强对当代新诗的总体发展状态的清晰化认知以外,在对部分既成经典新诗的经典性反思的同时,更为重要的是实现对被遮蔽的优秀新诗的发现与补充。这要求当代新诗经典化问题的研究,既要客观呈现并关照已经成为经典的新诗人及其经典诗作的客观事实,同时更要以发掘的心态努力寻找当代优秀诗人诗作的沧海遗珠。
郭紫莹[5]（2018）在《2017年新诗期刊研究论文索引》文中研究表明一月1.《"第三代诗歌"女性诗人群的影响探析》,朱国芳,《文艺评论》,2017年第1期,第84—89页。2.《"铎木式"的意象盛宴——评铎木的诗集<流言集·谎言集>》,刺客,《名作欣赏》,2017年第3期,第117—118页。3.《"金针度人"的诗人诗评家》,吴思敬,《文艺争鸣》,2017年第1期,第89—90页。4.《"诗家之绝唱,无韵之离骚"——鲁迅<野草>与屈原<离
杨小立[6]（2018）在《萧萧诗歌教育实践探究》文中指出中国作为诗的国度,诗教流传了几千年。从古代到现代,诗教不断演变。然而,当前诗教的现状不容乐观。本文基于对诗歌教育现状的思考,通过对台湾诗人、教育家萧萧的诗歌教育实践的探究,希望为当前中学诗歌教学提供可行之策。全文分为四个部分:第一部分主要是对实施诗歌教育的思考,分为两个小节,第一节是诗歌与生命的关联,第二节主要是诗歌教育的开展,分别表现在时、空上的拓展;第二部分对萧萧的诗歌创作及诗学建构的分析,从萧萧的诗歌作品和萧萧的诗学建构两方面来展开,分析了萧萧的诗歌创作及特色,以及萧萧的诗歌创作观和其诗评;第三部分主要阐述了萧萧的诗歌教育实践,分为两个小节,第一节主要是萧萧的诗歌教学,第二节主要是介绍萧萧的诗教活动;第四部分在前文的基础之上,通过对萧萧诗歌教育实践的总结,力求寻找出有利于当前中学诗教开展的办法。这部分内容分为两个小节,第一小节是对当前中学诗教状况的分析,从诗歌教学层面和诗歌交流状况两个方面进行分析。第二小节是萧萧诗歌教育实践对诗歌教育的启示,主要从融诗歌教育于地区的文化建设中、融诗歌教育于学校人文素养的培养中、把诗歌教学和审美教育结合起来三个方面来展开。
梁艳[7]（2017）在《海峡两岸生态文学中的“水书写”》文中认为本文的研究对象是海峡两岸生态文学中以"水"为主要书写对象的作品。"水"自古以来就是文人墨客喜欢书写的角色。近年来,在生态文学作品中关于"水"的书写也成一时之盛。水世界是浩瀚庞大的,又是千姿百态的。从大洋大海、江河湖泊,到山泉小溪、池塘潭井,"水"以"主人公"的身份出现在一些生态文学作品中,并成为最重要的书写对象,这是此类生态文学作品与传统山水田园文学作品的不同之处。传统文学中"水"常常以自然背景出现,或是烘托情景气氛抒发作家情感,或是作为重要的叙事线索展开故事情节,但是生态文学中的"水书写"专门以大江、大河、海洋等为书写对象,将"水"作为地球"生命共同体"的重要成员,给予其生态伦理的关怀,且从人与自然等生态哲学、生态美学的高度来观照江河、湖泊、海洋等水体的生命状态和存在价值。因而生态文学作品对于"水"的书写是一种有别于传统文学作品的全新样态。"上善若水",水是一切生命存在的基础,水是大地母亲哺育人类的乳汁。中国传统文化中有"天一生水"的思想。水对整个生态系统的重要性,对地球"生命共同体"的重要性,对人类生存与发展的重要性都是不言而喻的。然而当下在全球范围内出现了严重的生态危机,从森林到草原,从陆地到海洋,自然界中的一草一木、土地、沙石等都遭到了前所未有的污染,"水"当然亦不能幸免。生态文学中关于"水"的书写正是生态问题在文学中的反映。因此本文将其作为研究对象,希望能够通过系统的梳理,勾勒出海峡两岸生态文学中的"水世界"的大体样貌,为孕育中华民族的江河、湖泊以及海洋绘画出一幅多视角、全方位、立体多面的文学画像。如果以"水"为主线对两岸生态文学研究进行观察、梳理,可以发现大陆和台湾生态文学研究虽取得了优异成果,但是对于生态文学中"水书写"的系统论述和专门着述还没有见到。大陆有学者专门对生态文学中的森林、草原、土地等自然要素作过重点研究,也有学者对个别"河流书写"文本作过分析,但是系统、全面考察生态文学中以"水"为书写对象的研究着述还是一个空白,更不用说以"水书写"为主线,将大陆和台湾生态文学进行整合对比研究,就更是一个陌生的领域。两岸生态文学对"水"的关注和思考铸就了诸多优秀文学文本,也出现了多位以"河流书写"和"海洋书写"而享誉文坛的作家,这为本研究提供了丰富的生态文学资源。就研究对象的时限,鉴于海峡两岸相对自觉的生态文学创作大致均在1980年代以后展开,本研究将研究范围确定在此时间点之后。论文除绪论、结语外,共分为四个篇章,以下是全文的整体架构:"绪论"交待了选题缘由、研究概况以及论文的理论支撑和研究路径。目前,全球范围内严重的"水"生态危机是此次选题的现实缘由,两岸生态文学中大量的"水书写"作品为本研究提供了文本基础。在生态哲学、生态美学、生态伦理学等理论支撑下,本研究还采用了社会学、生态批评和文献分析等方法,通过文本细读来整合对比两岸生态文学中的"水书写"。第一章对生态思想的起源发展与精神内涵进行梳理和解析,并从中归纳出关于"水"的生态思想。中西方传统文化中蕴含着丰富的生态思想,本章力图从古代生态思想中汲取营养,为今天思索"人与自然"、"人与水"的关系带来启发。西方在"人与自然的关系"问题上存在两种对立的思想,一是人与自然共生的"阿尔卡迪亚模式",另一种是人为自然立法的"帝国模式"。而中国自古以来在人与自然关系的问题上就比较和谐,"天人合一"是中国生态思想的核心。在对待"水"的问题上,中国古人有着明显的"水崇拜",这对今天我们如何"亲水"、"爱水",与"水"和谐相处,实现"天人合一的诗意栖居"具有重要思想启迪。第二章在海峡两岸生态文学创作整体框架中描绘"水书写"的大体样貌。首先对两岸生态文学创作情况进行梳理,从中选择"水"书写的经典作品作为重点研究对象。大陆的生态文学创作经历了从"浅绿"到"深绿"的转化。"浅绿色"生态文学是"浅层次"的生态思考,仍然站在人类中心主义的立场上。"深绿色"则是从深层生态学的角度思考人与自然的关系,强调生态整体主义思想。台湾生态文学创作则经历了从激情"呐喊"到冷静"观察"的过程。而且台湾的生态文学创作中出现了本土化和可视性等特点。一些作家对"土地伦理"的思考引发了当地社区环境自治等行为。生态文学文本也融文字与绘图于一体,呈现出"可视性"的特点。对于两岸生态文学中的"水书写",通过比较发现:大陆的"水书写"主要关照了 "大江大河",而台湾在"海洋书写"方面则成绩斐然。"一方水土一方人",河流与家园有着天然的联系。大陆的"河流书写"有着浓厚的"家园情结"。从生态角度来讲,保护河流就是守卫家园。台湾四面环海,"海洋书写"较之于大陆更为活跃,同时海岛环境使台湾的"海洋书写"带有"向海而生"以及"生存与挑战"的色彩。第三章写"江河之水"。江河是大地的血脉。对大江大河的生态书写,大陆较之于台湾更令人瞩目,不但出现了如《额尔古纳河右岸》、《江河并非万古流》、《长江传》等优秀作品,而且还有像徐刚、哲夫这样专注于大江大河书写的作家。本章以徐刚和哲夫的作品为研究重心,主要分析"河流书写"中的"河流"形象,并从生态整体观的高度关注河流生态,追问河流存在的伦理价值。河流书写中"河流"形象经历了从"孕育者"到"受难者"的转变,而河流作为"施暴者"形象已越来越模糊,曾经的滔滔江水如今枯萎断流,河流不仅丧失"施暴"的能力,其生命力也消耗殆尽。河流有没有生命?如何尊重和保护河流的生存权?人类修建"水利"工程等行为能否首先保证河流的基本生态安全?这些都是值得拷问的生态哲学以及人与自然的存在问题。河流与家园密切相关,从生态视角来看,保护河流就是守卫家园,因此"河流书写"中的"地缘情结"和"家园意识"非常明显。江河之外,湖泊之水也单独作为一节来研究,杨志军的《环湖崩溃》在生态性与文学性的融合上、在"荒原精神"与"人定胜天"的对决中,都是值得探讨的生态哲学和美学问题。第四章写"海洋之水"。在对比研究中发现,台湾的"海洋书写"较之于大陆更加出彩,因而本章主要对台湾生态文学中的海洋书写进行分析。寻找海洋书写中的生态意识,既是生态文学与海洋文学的高度契合,也是一种整合与越界,有学者称之为"蓝色批评"。台湾生态文学作家廖鸿基和夏曼·蓝波安的作品具有浓厚的生态意识,是海洋生态文学作品中文学性和生态性兼备的优秀作品。这两位作家是台湾生态文学和海洋文学高度契合的标志性作家,也是跨界研究的"明星"作家,但是二人的作品却风格迥异。廖鸿基笔下的大海是"讨海人"的家园和战场,里面所写到的风俗习惯往往是汉族的习性。而夏曼·蓝波安是台湾原住民作家,他笔下的大海是达悟族的大海,作品讲述的是达悟族的风俗习性和传统文化。虽然他们创造了截然不同的海洋文学意象,但对海洋生态保护都持严肃关注的态度,作品中均蕴含着丰富的海洋生态思想。尤其是达悟族"取而不贪"的海洋生态意识,对于今天保护海洋生态具有重要借鉴意义。"结语"从海峡两岸生态文学中"水书写"所展示的"江河湖泊受难图"和海洋污染图景中受到启示。的确,作为生命之源的"水"处于生态危机之中,而人类又如何能够安然自保?这无疑是值得思考的重大现实问题。我们人类只有遵循生态整体观思想,给予"水"以"命运共同体"意义上的伦理关怀,高度尊重其生存的权利,人与自然、人与水才能和谐相处,"天人合一的诗意栖居"才能真正实现。
许敏霏[8]（2016）在《2015年新诗期刊研究论文索引》文中进行了进一步梳理【说明】个别文章在发表时文字或标点不甚规范或有错误,但为了与发表时的原貌保持一致,故不做修改。一月1.《安静的"偏见"与知性的"钟摆"——读冯晏近期诗作》,霍俊明,《文艺评论》,2015年第1期,第106—108页。2.《北岛诗歌中的传统因子》,杜丽娟,《绵阳师范学院学报》,2015年第1期,第110—113页。3.《边地风景体验与西南联大诗歌》,马绍玺,《文学评论》,2015
彭朝琴[9]（2016）在《美华诗人的故国想象与生命体验——评吴唯唯《柔软的金刚钻——舞曼西楼诗集》》文中提出在《柔软的金刚钻—舞曼西楼诗集》中,美国华裔诗人吴唯唯在现代诗歌中融合中国传统的古典意象,意在通过"对话式"的诗歌表达她留美后的乡愁和伤感,并对生命的意义和价值等问题进行了诗意的探索。这使吴唯唯的诗意书写和两岸四地的中国诗人以及早期美国华裔诗人的诗歌创作形成了横向和纵向的对话关系。
沈名佼[10]（2015）在《2012年新诗期刊研究论文索引》文中研究指明一月1.《艾略特“经验”诗学思想与卞之琳前期诗歌创作》,陈丙莹,《青海师范大学学报》（哲学社会科学版）,2012年第1期,第65—72页。2.《“80后”诗歌的精神倾向》,杨庆祥,《诗林》,2012年第1期,第8—9页。3.《把梦境和现实写成诗》,董晓燕,《黄河》,2012年第1期,第148—158页。4.《表现·悲情·荒诞·博彩·象征——浅谈中国当代网络诗歌的现代主义特征》,徐晓明、经宽蓉,《镇江高专学报》,2012年第1期,第15—18页。
二、诗意的栖居与精神的守望——台湾诗人郑愁予《野店》赏析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、诗意的栖居与精神的守望——台湾诗人郑愁予《野店》赏析（论文提纲范文）
（1）陆岛诗人纯诗圆诗的策略和特质——《圆桌诗刊》资料整理及其诗歌研究（论文提纲范文）
| 一、有何宗旨?纯诗的六大宣言 |
| 1.诗是要十字打开的。 |
| 2.诗是反建制的，因而也是开放的。 |
| 3.诗的真正信仰在民间。 |
| 4.诗的神髓必得是忠诚的。 |
| 5.诗的语言是回归自然本真的。 |
| 6.诗是生命境界的不断提升。 |
| 二、如何坚守纯诗?主编秀实和“婕诗派”坚守 |
| 三、如何古今中西?南派风 |
| 四、纯与难纯?矛盾中前行 |
| 五、如何“圆诗”?台港澳、大陆诗人创意凝聚 |
| 六、诗名如何远扬?受众传播多管齐下 |
（2）中国大陆当代新民谣音乐文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究方法与研究意义 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究意义 |
| 第一章 新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈 |
| 第一节 民谣概念的中西历史钩沉 |
| 一、英语语境中的民谣概念溯源 |
| 二、汉语语境中的民谣概念溯源 |
| 第二节 新民谣音乐的概念辨析 |
| 一、中国当代民谣音乐现象概述 |
| 二、新民谣音乐的界定 |
| 三、新民谣音乐的破旧立“新” |
| 四、新民谣音乐与流行音乐 |
| 五、新民谣音乐与摇滚乐 |
| 第三节 新民谣音乐的文化研究视阈 |
| 一、文化中的新民谣音乐 |
| 二、公共领域中的审美现代性 |
| 三、大众文化的赋魅与桎梏 |
| 四、消费社会中的新实用主义美学 |
| 五、繁盛时代中声音的政治经济学 |
| 六、文本盗猎者与粉丝批评家 |
| 第二章 新民谣音乐的时空流脉 |
| 第一节 鸿蒙初辟:鲍勃?迪伦的民谣音乐 |
| 一、鲍勃?迪伦的民谣音乐启蒙 |
| 二、鲍勃?迪伦的民谣音乐创作 |
| 三、鲍勃·迪伦民谣音乐中的文化意义 |
| 第二节 落地生根:台湾现代民歌运动 |
| 一、唱自己的歌:启蒙与寻根 |
| 二、罗大佑:用音乐介入社会 |
| 第三节 穿越海峡:大陆校园民谣 |
| 一、白衣胜雪中的伤感调性 |
| 二、衰落与边缘化的艰难前行 |
| 第三章 新民谣音乐的题材分类与文化内涵 |
| 第一节 新民谣音乐的题材分类 |
| 一、文化批判类 |
| 二、审美救赎类 |
| 三、大地寻根类 |
| 四、城市游吟类 |
| 五、身体迷恋类 |
| 六、纯乐翻唱类 |
| 第二节 新民谣音乐的文化内涵之一:文化批判力 |
| 一、以精英文化立场介入社会生活 |
| 二、在民间叙事中审视人性的善恶 |
| 第三节 新民谣音乐的文化内涵之二:审美的独立与救赎 |
| 一、作为文化符号的价值规范 |
| 二、以生命之气对抗现代性的迷失 |
| 第四节 新民谣音乐的文化内涵之三:演唱中的文化性 |
| 一、唯美:自由与自在中的自我疗愈 |
| 二、粗粝:挣扎与抵抗中的生命质感 |
| 第四章 新民谣音乐创作群文化身份分析 |
| 第一节 文化批判实践中的社会观察员 |
| 一、周云蓬:悲鸣中的抗议者 |
| 二、万晓利:人性寓言故事的讽喻者 |
| 三、刘东明:无能与无奈下沉重的叹息者 |
| 第二节 撞击与转型中的民间音乐重构者 |
| 一、杨一:中国的伍迪?格思里 |
| 二、洪启:新疆当代的传歌人 |
| 三、五条人乐队:方言民谣的集大成者 |
| 第三节 民谣声音符号的生产者 |
| 一、小河:文学脱冕的音乐抽象化实现者 |
| 二、小娟与山谷里的居民:空我的避世者 |
| 第五章 新民谣音乐接受群文化心理解读 |
| 第一节 电子传播中的“参与文化” |
| 一、参与和抗拒的意义生产 |
| 二、“网愈云”与“网抑云”的人格重塑 |
| 第二节 视觉文化中的审美幻境 |
| 一、爱情空壳化的新伦理焦虑 |
| 二、性别凝视中的窥淫欲 |
| 第三节 价值失范下的文化自觉 |
| 一、理想主义的激情剩余 |
| 二、傻乐主义的自觉抵制 |
| 三、唯美主义的政治美学 |
| 第六章 新民谣音乐的文化价值及影响 |
| 第一节 传媒景观中的文化浸染 |
| 一、综艺炮制全民参与的文化狂欢 |
| 二、《经典咏流传》与诗性复归 |
| 第二节 新民谣音乐建构文化的护城河 |
| 一、反商业化:从娱乐上升到审美 |
| 二、平衡艺术自律与他律的关系 |
| 三、以精英文化匡正大众文化的方向 |
| 第三节 在文化的撞击中攫取自我认同 |
| 一、激活流行音乐创作的边缘活力 |
| 二、新民谣歌唱美学:去声乐化的破坏力 |
| 三、消费中心论语境下的文化再生成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :对话民谣音乐人周云蓬 |
| 附录二 :新民谣唱作人专辑年表(仅限本文) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）余光中旅美诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “我之固体化”——第一次旅美诗歌创作 |
| 第一节 “异乡人”的精神困境 |
| 第二节 现代绘画的熏陶与启发 |
| 第三节 边缘视角下的意象更新 |
| 第二章 “轮转美国”——第二次旅美诗歌创作 |
| 第一节 文化广度:行旅轨迹与山水哲思 |
| 第二节 精神向度:反叛精神与忧患意识 |
| 第三节 诗歌维度:节奏与诗 |
| 第三章 “江湖上”——第三次旅美诗歌创作 |
| 第一节 模仿与酝酿:摇滚乐的影响 |
| 第二节 成熟与超越:民谣体诗歌创作 |
| 第三节 大众传播下的诗歌写作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（4）中国当代新诗经典化问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起与研究背景 |
| 二、研究价值、研究方法及内容界定 |
| 第一章 当代新诗经典化问题的学术前提 |
| 第一节 经典意识与新诗经典的价值构成 |
| 一、“经典”与新诗经典的判定标准 |
| 二、意义·传播·需求：经典新诗的价值面向 |
| 第二节 当代新诗经典化的独特性与既成性 |
| 一、经典新诗生成的基本路径 |
| 二、当代新诗经典化的既成性 |
| 第二章 当代新诗经典的定量分析与实证考察 |
| 第一节 当代新诗的定量分析 |
| 第二节 当代新诗经典的实证考察 |
| 一、当代新诗人及其诗作收录状况总观 |
| 二、台港澳新诗人及其诗歌的接受与经典化状况 |
| 三、当代新诗人及诗作的发掘 |
| 第三章 文学史与1950-60 年代新诗经典性的确立 |
| 第一节 新诗史表述中的1950-60 年代诗歌 |
| 一、编写标准与1950-60 年代诗歌的文学史表述 |
| 二、变动与差异：重写中的1950-60 年代诗歌 |
| 第二节 1950-60 年代新诗的接受与经典化状况 |
| 一、评价波动中的郭小川及其诗歌的经典化 |
| 二、贺敬之的经典性确认及其诗的经典化 |
| 三、闻捷与其《天山牧歌》的经典化过程 |
| 第四章 新诗评论与“朦胧诗”的经典化 |
| 第一节 崛起的“朦胧”：新诗评论的引荐机制 |
| 一、刊物推介与“朦胧诗”的出现 |
| 二、新诗批评声音中“朦胧诗”的崛起 |
| 第二节 朦胧诗人及其经典地位的确立 |
| 一、由“异端”到“正统”：朦胧诗的接受状况 |
| 二、北岛的经典性及其诗歌的“二度朦胧” |
| 三、《致橡树》、《神女峰》的经典性及其“舒婷化” |
| 第三节 再议“朦胧诗”：由命名谈及其边界 |
| 一、命名的拆解：由“朦胧诗”到“今天诗派” |
| 二、何处安放“食指”：诗人郭路生的新诗史位置 |
| 第五章 新诗观与“第三代”诗歌的经典化 |
| 第一节 “第三代”诗人的新诗理念建设 |
| 一、1986：现代诗群及其新诗“主义”论 |
| 二、反叛与延续：“第三代”诗人的“反沟通”策略 |
| 三、新诗观的“元文本性”阐述 |
| 第二节 “第三代”诗歌的接受与经典化状况 |
| 一、指认与表述：“第三代”及其诗歌的接纳状况 |
| 二、海子诗歌的接受状况及其经典性的反思 |
| 第三节 “第三代”诗歌的经典化价值 |
| 一、“民间”诗歌美学空间的开掘 |
| 二、“第三代”诗歌的先锋性及其“遗症” |
| 第六章 新世纪诗歌的“预经典性”之辨 |
| 第一节 大众化诉求与新世纪诗歌的民间性建构 |
| 一、新世纪诗歌写作主体的大众化 |
| 二、“民间身份”：新世纪诗歌的大众化表征 |
| 三、大众诗歌美学及其价值 |
| 第二节 城乡双栖视角下的新世纪“打工诗歌” |
| 一、城乡两栖与非虚构的乡土构筑 |
| 二、“异乡”和“原乡”：双重文化空间中的情感审视 |
| 三、城乡转型中边缘性身份的焦虑 |
| 第三节 从现象到文本：寻回新世纪汉语新诗的“经典意识” |
| 一、“现象”导向下的新世纪“网络诗歌” |
| 二、“深度化写作”与经典意识的召回 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）萧萧诗歌教育实践探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义及方法 |
| 第一章 实施诗歌教育的思考 |
| 第一节 诗歌与生命的关联 |
| 一、诗歌与情感 |
| 二、诗歌与想象 |
| 三、诗歌与语言 |
| 第二节 诗歌教育的开展 |
| 一、诗歌教育在时空中的拓展 |
| 二、诗歌教育在形式上的拓展 |
| 第二章 萧萧的诗歌创作及诗学建构 |
| 第一节 萧萧的诗歌创作 |
| 一、萧萧的诗歌作品 |
| 二、萧萧的诗作特色 |
| 第二节 萧萧的诗学建构 |
| 一、萧萧的诗歌创作观 |
| 二、萧萧的诗评 |
| 第三章 萧萧的诗歌教育实践 |
| 第一节 萧萧的诗歌教学 |
| 一、萧萧诗歌教学的理念 |
| 二、金针度人,透过文字来指导爱诗的青少年 |
| 第二节 萧萧诗教活动 |
| 一、拓展诗歌传播园地 |
| 二、推动诗歌交流与研讨 |
| 三、开展诗歌创意活动 |
| 第四章 萧萧诗歌教育实践的启示 |
| 第一节 中学诗教状况分析 |
| 一、诗歌教学的状况 |
| 二、诗歌交流的状况 |
| 第二节 萧萧诗歌教育实践对诗歌教育的启示 |
| 一、以诗歌教育于带动地区文化建设 |
| 二、融诗歌教育于学校人文素养的培养 |
| 三、把诗歌教学和审美教育结合起来 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）海峡两岸生态文学中的“水书写”（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 从自然生态到生态文学 |
| 第二节 生态文学及"水书写"研究现状 |
| 一、生态文学、环境文学与自然书写 |
| 二、大陆生态文学及"水书写"研究 |
| 三、台湾生态文学及"水书写"研究 |
| 第三节 理论基础、研究方法与重点 |
| 一、理论基础与方法 |
| 二、研究重点与创新 |
| 第一章 生态思想的精神内涵及其"水崇拜" |
| 第一节 中西生态思想资源 |
| 一、西方:人与自然的和谐、对立与反思 |
| 二、中国:"天人合一"的生态思想 |
| 第二节 生态思想中的"水崇拜" |
| 一、天一生水 |
| 二、人水合一 |
| 第二章 两岸生态文学创作与"水书写" |
| 第一节 不断深化与拓新的两岸生态文学 |
| 一、大陆:从"浅绿"到"深绿" |
| 二、台湾:由"呐喊"到"观察" |
| 第二节 两岸生态文学中的"水世界" |
| 一、大陆:绿色与河流 |
| 二、台湾:生存与海洋 |
| 三、两岸"水世界":色调变奏与比较 |
| 第三章 大陆生态文学中的"河流书写" |
| 第一节 "河流书写"中的"河流"形象 |
| 一、从"孕育者"到"受难者" |
| 二、"施暴者"形象 |
| 三、河流书写的"地缘情结" |
| 第二节 大江大河的悲歌——以徐刚、哲夫作品为中心 |
| 一、焦灼:河流生命的追问 |
| 二、反思:河流悲剧的根源 |
| 三、期盼:河流与家园共荣 |
| 第三节 湖泊山泉的呜咽——以《环湖崩溃》为例 |
| 一、生态性与文学性 |
| 二、"人定胜天"与"荒原精神" |
| 三、荒原是"谜" |
| 第四章 台湾生态文学中的"海洋书写" |
| 第一节 生态文学与海洋文学的契合 |
| 一、生态、海洋与蓝色批评 |
| 二、海洋文学中的生态意识 |
| 第二节 从讨海人到护鲸者——以廖鸿基海洋文学作品为中心 |
| 一、作为土地与战场的海洋 |
| 二、"跨界的友谊"与生命意识 |
| 三、海洋环保与海洋文化思考 |
| 第三节 海洋朝圣者——以夏曼·蓝波安作品为例 |
| 一、海岛地理与别样的海洋文化符码 |
| 二、泛灵信仰与现代性的对抗 |
| 三、从"身体写作"到"人类学家"的反思 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）美华诗人的故国想象与生命体验——评吴唯唯《柔软的金刚钻——舞曼西楼诗集》（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
四、诗意的栖居与精神的守望——台湾诗人郑愁予《野店》赏析（论文参考文献）
- [1]陆岛诗人纯诗圆诗的策略和特质——《圆桌诗刊》资料整理及其诗歌研究[J]. 凌逾. 世界华文文学论坛, 2021(02)
- [2]中国大陆当代新民谣音乐文化研究[D]. 董德. 东北师范大学, 2020(07)
- [3]余光中旅美诗歌研究[D]. 高曼婷. 福建师范大学, 2019(12)
- [4]中国当代新诗经典化问题研究[D]. 王文静. 吉林大学, 2019(10)
- [5]2017年新诗期刊研究论文索引[J]. 郭紫莹. 中国诗歌研究动态, 2018(01)
- [6]萧萧诗歌教育实践探究[D]. 杨小立. 闽南师范大学, 2018(01)
- [7]海峡两岸生态文学中的“水书写”[D]. 梁艳. 山东大学, 2017(08)
- [8]2015年新诗期刊研究论文索引[J]. 许敏霏. 中国诗歌研究动态, 2016(01)
- [9]美华诗人的故国想象与生命体验——评吴唯唯《柔软的金刚钻——舞曼西楼诗集》[J]. 彭朝琴. 苏州教育学院学报, 2016(02)
- [10]2012年新诗期刊研究论文索引[J]. 沈名佼. 中国诗歌研究动态, 2015(01)