浪漫写实与东西方融合的深度——陈逸飞的油画理论

一、在浪漫写实与东西交融的深层──陈逸飞油画论（论文文献综述）

黄娜娜^[1]（2020）在《江南粉黛世界中的江南记忆建构研究》文中指出“粉墙黛瓦”即白墙黑瓦,是一种江南地区特有的传统民居建筑式样,它的形成是自然、社会、历史、文化等多方合力的结果。“粉墙黛瓦”建筑最早可见于宋朝史料记载中,主要经历了“形成—衰落—重现”这三个基本阶段。通过黑白色彩、复杂多变的建筑形态及其背后深刻的文化隐喻,“粉墙黛瓦”民居建筑建构出了独特的江南记忆内涵,承载着江南水墨画般的景观记忆、生活和归隐的文化记忆、战争年代的家国记忆,以及现代社会的怀旧记忆。通过建筑景观建构、影像媒介建构,江南记忆的想象不断丰富。粉黛建筑景观既是文化记忆的媒介和存储地,也是文化记忆的符号,无限生产出新的意义。在符号的意义生产过程中,“粉墙黛瓦”能指经历了两次意义的延伸,表达出了“家”的象征、时光流逝的表征和现代人精神栖居家园的内涵。“粉墙黛瓦”“第三空间”融合了空间实体、个体记忆、集体记忆和想象,最终“再生产”出延续过去、现在乃至未来的、新的社会关系和社会记忆。这一空间中集体记忆的集合成为群体共同的象征体系,建构出一致的个体文化归属感和身份认同,助长个体关于家国、民族意识的形成。如今,商品和消费已经成为人类生活的逻辑,怀旧的江南粉黛符号因而沦为大众文化与消费主义“合谋”下的产物。在这种情况下,脱离现代社会的消费文化背景来谈论重构江南粉黛记忆本身是无意义的,因此,我们既要保护好历史留存下来的江南粉黛记忆,也要在现代性语境下建立一种重构与想象之间的平衡。

徐亚男^[2]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中进行了进一步梳理改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。

张瑜^[3]（2016）在《陈逸飞油画作品中的人物服饰研究》文中研究指明绘画与人物服饰之间的关系,就好比鱼与水之间的关系,二者生生相息、密不可分。从古至今,无论是在壁画、年画、中国画,还是雕塑、油画、陶塑等等绘画种类当中,都可以寻找到人物服饰的存在。在那些绘画作品中,人物服饰不仅可以作为陪衬装饰自身形体,展现个人身份地位、等级划分,还可以作为画面的主体独立存在于绘画种类当中。无论是出于何种用途,人物服饰在美术史以及历史长河中所产生的影响都是不容小觑的。陈逸飞作为一位集大成者的艺术家,将二者的关系处理得恰到好处。他在自己的油画作品中采用西方油画的表现技法,结合中国传统文化内涵,并在作品中植入了旗袍、藏服、中山装等带有中国特色的人物服饰,借此在国内以及国际上均引起了非凡的影响。本文针对陈逸飞油画作品中关于人物服饰在款式、色彩、图案等方面的展现,结合油画技法时所具备的艺术特点以及对当下油画创作所具有的影响这一问题进行研究。本文的主要研究内容包括以下四个部分：第一部分,介绍了陈逸飞个人发展历程以及油画创作发展历程。第二部分,从款色、色彩、图案等类型入手,对陈逸飞油画作品中人物服饰所特有的艺术元素加以研究,具体分析了陈逸飞油画作品中应用人物服饰所展示出的款式种类、色彩体系以及图案种类等艺术元素,以此凸显陈逸飞关于创作素材方面的收集、整理与选用,尤其是他在人物服饰选材中的精挑细选以及认真慎重。第三,通过分析陈逸飞以油画形式表现人物服饰所形成的艺术特色,结合其80年代和90年代所绘制作品中人物服饰的款式、色彩、面料等构成要素,以及应用色彩与线条等油画技法知识所呈现出不同画面肌理的研究,突出陈逸飞在油画技法上的独特性与唯一性,并以此摸索陈逸飞油画作品及其应用人物服饰所传达出的中国传统文化精神。第四,通过以上陈逸飞油画作品中人物服饰在艺术元素与技法表现,以及他对于油画作品文化精神的传达的归纳,从而探究出陈逸飞油画艺术特色以及作品中应用人物服饰对当下油画创作的影响。通过本论文的撰写,笔者希望能够为在油画创作道路上以宣扬我国传统文化而立足的艺术家,在应用人物服饰上提供有用的信息与帮助。

蔡璐瑛^[4]（2015）在《龙美术馆红色题材美术作品的收藏与展示研究》文中提出龙美术馆是中国当代最富有收藏展示研究学术品位的私人美术馆。其中,红色题材专题馆所展出的作品,在中国所有美术馆、博物馆中独一无二,值得深入研究阐扬。因此,笔者力图采用定量定性与图表结合的研究方法,从王薇女士与龙美术馆红色题材的收藏关系、龙美术馆红色题材专题馆展品的结构、龙美术馆红色题材作品收藏展示的品类及其价值等三个方面的分析研究,揭示该馆收藏展示的学术特色及成就。

杨金鸥^[5]（2014）在《陈逸飞油画创作的多元化特征》文中研究表明陈逸飞是中国当代着名的油画家,其作品在绘画题材、手法和风格上都呈现出了鲜明的多元化特征,彰显出了他扎实的创作功力、深厚的艺术修养和广博的文化视野。本文从陈逸飞的油画创作经历谈起,就其作品中多元化的特征进行了具体的分析,以期为更好地欣赏其作品提供有益的借鉴。

李觉辉^[6]（2013）在《论陈逸飞油画艺术中的文化反思意识》文中认为陈逸飞的油画作品,不仅屡创中国油画在中外拍卖会上的市场新高,而且以其炉火纯青的西方绘画技巧与魅力四射的中国文化精神的完美结合,深受中外资深艺术评论家的肯定和赞誉。本文通过对陈逸飞油画创作的历程进行较深入的分析,认为其创作中表现出来的文化反思意识是他取得成功的真正深层次原因。

潘颖^[7]（2012）在《知识分子身份的转化与艺术话语权的获得—中国绘画三种话语方式的形成》文中提出“知识分子”一词来自于西方，西方对于知识分子特性的研究比较深入。中国古代的“士”或者“士大夫”与西方知识分子的基本性格极为相似，他们可以称作是中国古代的知识分子。中国的“士”作为一个承担着文化使命的特殊阶层，自始便在中国历史上发挥着“知识分子”的功用。相比于西方知识分子，中国的传统知识分子与政治的关系更为繁杂，他们与政治之间总是存在着一种“剪不断理还乱”的关系，在出世和入世之间摇摆不定。从魏晋时期绘画便逐渐作为一种表意性的情感工具进入文人的视野，并因为文人自身的特点而使之与职业画工的作品有着极大的差异，从而对中国绘画语言风格产生了重大的影响。随着知识分子从古代——近代——现代身份的转变，中国的绘画语言方式也发生了巨大的变化。知识分子凭借着其文化资本，采取各种不同的策略，最终确立了艺术场域内的话语权地位。知识分子身份的变化是艺术观念和艺术风格发生变革的内在动力之一，对中国艺术的发展起到了巨大的推动作用。本文主要从知识分子理论和布迪厄的文化资本理论入手来分析知识分子身份的转变对艺术发展的影响。论文共分为四章，论文第一章是总体概括，主要是运用逻辑与历史相统一的方法，系统梳理古代——近代——现代知识分子的身份特征及其发展的内在根源。第二章、第三章和第四章作为本文的论述重点，分别从古代——近代——现代的知识分子之中选取了董其昌、徐悲鸿、陈逸飞作为特殊案例，从其文化资本、话语权的争夺策略等几个方面进一步论述不同时期知识分子的身份特征，从而深入探究不同时期艺术话语方式的形成与知识分子身份之间的内在联系。

乔利君^[8]（2011）在《浅论陈逸飞“大美术”范畴的视觉艺术》文中提出陈逸飞,无疑是二十世纪中国油画史上值得记载的重要人物之一,他是与世界最权威的玛勃洛画廊签约的第一位亚洲画家;也是一位横跨影视、杂志、服装等五大领域的文化商人,在中国率先提出了“视觉产业”的口号,他积极地把“大视觉”、“大美术”的概念引入创作实践和“视觉产业”中,为后人在美术领域的探索中开辟了一条新的道路,成为一位伟大的视觉艺术家。他创造了一个时代的符号,用他的油画让世界认识到了中国传统与西方文化的完美融合。60年代—70年代,陈逸飞创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等一系列革命题材的优秀油画作品,采用了写实主义的手法,体现了很强的英雄主义情结,揭开了对历史大事件和大场景描绘的篇章,获得了社会和人们的广泛认可。1980年赴美国留学,于1984年获得硕士学位。1985年创作油画《家乡的回忆—双桥》,被美国西方石油公司董事长哈默博士访华时作为礼物送给邓小平而名声噪起。之后在纽约从事油画创作,并在纽约、华盛顿、东京等各地举办个人画展。作品多次参加国内和香港的油画精品拍卖会,屡创华人油画作品拍卖价格的新高,被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。后期又创作一系列水乡风景作品,如《古桥》、《童年嬉戏过的地方》、《寂静的运河》等,以及古典仕女系列,《浔阳遗韵》（根据白居易名作《琵琶行》而创作）,《罂粟花》《西厢待月》等,采用浪漫主义的手法,显现出典型的“东方主义”的特征。具有高超的艺术水平和高度的艺术价值。他认为有价值的艺术活动不应仅留在表层,更应该达到深入人们的心灵。正是因为这样的观念,他不安于现状,把他的大视觉美术观念又扩展到影视、服装、模特等行业,创立了逸飞集团视觉产业链。影视作品主要有自传性质的《海上旧梦—陈逸飞个人随想录》（1993）、反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》（1995）、电影艺术片《逃往上海》（1999）、电视纪实片《上海方舟》（1999）以及个人电影《理发师》。这些无不体现出陈逸飞的上海情结,赋予了电影“诗化的语言”,见证了他作为一位视觉工作者的伟大创造能力。他把艺术融入商业,创造了艺术与商业的完美结合。他不仅能够用绘画来展现他的艺术价值,谱写他的视觉艺术人生历程;更能把大视觉艺术观念完美地融入影视、杂志、模特等商业活动中,用行动和傲人的成果来为人们诠释他美丽的视觉艺术人生。

杜红霞^[9]（2009）在《试论陈逸飞油画的价值取向》文中进行了进一步梳理价值取向是思想观念的核心和外部表现。它与人们所处的社会环境和文化背景,以及人们的地位、需要、利益、志趣、知识等社会个体因素有关。陈逸飞油画的价值取向重在于表现民族性。他运用中国特有的历史形象、地理形象来表达对家乡的思念,来表现心目中的中国,传播中国特有的文化。在东西方文化间,他的画作体现了属于中国文化的内涵和灵魂。本文就陈逸飞油画的价值取向进行了论述。全文共分五个部分,具体如下:第一部分:阐述了研究陈逸飞油画价值取向的意义;分析了研究现状;并说明了研究思路和方法。第二部分:对陈逸飞油画的价值取向形成原因进行追溯。第三部分:从陈逸飞作品的内容与主题方面分析其作品的民族性。第四部分:对陈逸飞的审美观念和艺术情趣进行分析。第五部分:讨论了陈逸飞油画的意义。陈逸飞油画作品的最大特点,在于画面上弥漫着宁静和平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,都体现着画家的一种追求:运用西方绘画的技巧,在作品中赋予了中国的精神。

周永民^[10]（2007）在《论陈逸飞油画艺术中的“静谧”美》文中进行了进一步梳理陈逸飞的油画有很高的知名度和价值,他的油画常常传递出一种“静谧”之美,“静谧”之美正是陈逸飞油画魅力之所在。静谧美的本质和源头是庄子的“纯粹美的理想”,作者在构图、色彩等方面的娴熟艺术技巧是其得以成功表现的重要因素。

二、在浪漫写实与东西交融的深层──陈逸飞油画论（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、在浪漫写实与东西交融的深层──陈逸飞油画论（论文提纲范文）

（1）江南粉黛世界中的江南记忆建构研究（论文提纲范文）

（2）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）

（3）陈逸飞油画作品中的人物服饰研究（论文提纲范文）

（5）陈逸飞油画创作的多元化特征（论文提纲范文）

（6）论陈逸飞油画艺术中的文化反思意识（论文提纲范文）

（7）知识分子身份的转化与艺术话语权的获得—中国绘画三种话语方式的形成（论文提纲范文）

（8）浅论陈逸飞“大美术”范畴的视觉艺术（论文提纲范文）

（9）试论陈逸飞油画的价值取向（论文提纲范文）

四、在浪漫写实与东西交融的深层──陈逸飞油画论（论文参考文献）

• [1]江南粉黛世界中的江南记忆建构研究[D]. 黄娜娜. 浙江传媒学院, 2020(12)
• [2]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
• [3]陈逸飞油画作品中的人物服饰研究[D]. 张瑜. 陕西科技大学, 2016(02)
• [4]龙美术馆红色题材美术作品的收藏与展示研究[J]. 蔡璐瑛. 中国美术研究, 2015(03)
• [5]陈逸飞油画创作的多元化特征[J]. 杨金鸥. 大舞台, 2014(07)
• [6]论陈逸飞油画艺术中的文化反思意识[J]. 李觉辉. 前沿, 2013(05)
• [7]知识分子身份的转化与艺术话语权的获得—中国绘画三种话语方式的形成[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2012(08)
• [8]浅论陈逸飞“大美术”范畴的视觉艺术[D]. 乔利君. 西北师范大学, 2011(01)
• [9]试论陈逸飞油画的价值取向[D]. 杜红霞. 四川师范大学, 2009(02)
• [10]论陈逸飞油画艺术中的“静谧”美[J]. 周永民. 名作欣赏, 2007(14)

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