一、试论多种媒体在优化制图教学中的应用（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中提出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究指明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
李美林[4]（2020）在《基于同步互动平台的混合式教学交互研究》文中指出互联网背景下人与人、人与资源、人与环境的互联性,彼此相互影响相互促进,形成个体与个体、集体、资源、环境的交互。互联网引发的教育改革促进了教学理念、教学方式等转变,产生课内与课外互联、线上与线下互联、个人与群体互联等教育互联的情形,形成互联互通的教学环境。在此环境中,学生与教师、学生与学生、学生与教学资源、学生与教学环境等进行多元的交互,以进一步引发课堂教学的深度互动,最终促进学生知识结构的优化。基于传统面对面交互中学生参与范围受限、交互广度和深度不足的问题,本研究在阐释教学交互、混合式教学、自带设备和同步互动平台相关概念的基础上,从建构主义学习理论、联通主义学习理论、三元交互理论等理论入手,构建基于同步互动平台的混合式教学交互模式并将该模式应用于教学实践。在教学实践中,研究具体运用UMU互动学习平台为在线教学交互提供工具支架,拓展传统教学交互的方式,结合线上线下教学的优势形成混合式教学交互环境,连接课前、课中和课后阶段的教学交互。在教学实践的基础上,收集UMU互动学习平台的学习记录、线上教学交互内容和提交的作业等数据,通过问卷和访谈调查来了解学生对混合式教学交互的看法和态度,并对以上的数据主要采用质性研究法进行分析。研究结果表明,基于同步互动学习平台的混合式教学交互不仅能够激发学生参与教学交互的兴趣,还有助于结合线上交互和线下交互的优势,扩大学生参与课内课外教学交互的范围,提高学生教学交互的参与度,拓展交互内容的广度。同时,也有助于引起个人认知的调节和反思,促进批判性思维、学习迁移、解决问题以及进行创新等深度学习和交互,进而帮助学生实现高阶学习,提升高阶思维能力。
夏翔[5]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中研究表明自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
徐耘春[6]（2015）在《视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究》文中进行了进一步梳理21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一。它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果。在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展。为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展。为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容。但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展。针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点。本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法。第一章通过对国内外各类美术教育专着、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础。第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议。第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性。第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础。第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献。第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验。结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望。本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法。
张红梅[7]（2012）在《中职机械制图的教学设计和实践的研究》文中研究说明随着现代科学技术的发展,社会对人才的需求从单一向多元化方向发展,毕业生具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点,中等职业教育人才培养模式也发生了改变,即以培养技术“应用型”人才为根本任务,以适应社会需求为目标,以“应用”为宗旨构建课程和教学内容体系。这使中职教育的教学思想发生改变,各中职学校为提高自身的竞争力,对学校的课程设置、教学内容做了一系列的教育改革实践。计算机技术的不断发展,CAD/CAM自动制造技术在机械行业中得到广泛应用,这就需要学生有三维建模的能力以及逻辑思维能力,这种能力的培养需要学生主动建构知识框架。因此,本文研究机械制图教学实践的根本意义不在于如何改进学生知识吸收的效果,而在于如何通过引入新技术（特别是新媒体技术）提升学生相应的基础能力。本文通过解决（1）区分三视图与平面图以建立正确的空间概念体系；（2）建立正确的立体映射机制；（3）建立正确的视图逻辑层次三个关键问题。在建构主义教学理论基础上,将传统与现代教育手段相结合,提出了改进的机械制图的教学设计和实践。本文第四章中,通过对改进的机械制图课程教学设计与实践的效果分析,对比了传统的教学设计效果,证明了所提出新型教学设计的有效性和实用性。
夏云周[8]（2009）在《高职机械制图精品课程网络资源建设研究》文中指出高等学校教学质量和教学改革工程是《2003—2007年教育振兴行动计划》的重要组成部分,精品课程建设项目是质量工程的一项重要内容和前期启动的四个项目之一。作为高等教育的高职院校,其精品课程建设的研究也在不断的深入,比重也在不断的增加。《国家精品课程建设工作实施办法》对精品课程的教学大纲、教案、师资队伍、讲课视频和教材及参考资料等几项内容作了明确规定,要求必须上网开放,以实现资源共享的目标。因为,精品课程是体现科学性、先进性,并具有示范和辐射作用的优秀课程,如果不实施精品课程网络化建设,其示范和辐射作用就很难充分发挥出来。目前精品课程网络化建设还存在许多的不足。本文以现代教育教学理论为指导,紧密结合高职教育的特色,探索研究建设高职精品课程网络资源的理论依据和实践方法。首先通过对国内外同类课题的研究动态调研,分析课程网络教学现状与问题基础上,阐述了本课题研究的背景、内容和意义。在对高职院校精品课程建设、课程建设特点与作用的分析前提下,进行了以高职学生为对象的、以精品课程建设为背景的《机械制图》精品课程网络资源从理论到实践的建设研究。为满足学生对《机械制图》课程认知和学习特点的要求,利用Dreamweaver软件和Photoshop图形软件等设计构建出符合工科教学内在规律的精品课程网站。接着更直观的介绍了《机械制图》精品课程网络资源的设计与制作过程,特别针对课程网络资源建设中关键环节的设计与开发,逐一作了举例介绍。最后,基于上述实践的结果思考、比较分析的基础上,对当前高职院校精品课程建设及高职精品课程网络资源建设提出一些建设意见与技术展望。以此作为与大家交流、互相学习的机会,从而提升对高职院校网络教学资源的建设与应用。
罗霞[9]（2005）在《教学媒体对高等学校课堂教学影响的研究》文中研究指明教学媒体是课堂教学中一个非常活跃的因素。在信息时代,以计算机技术、多媒体技术和信息网络技术为支撑的信息教学媒体正在全面融入高等学校课堂教学活动的全过程中,并将成为我国高等学校不断深化教学改革,提高教学质量,培养高素质人才的突破口。当信息教学媒体在高等学校课堂教学中得到大量应用,给教学带来积极效应的同时,也造成了一些负面影响,由此引发了人们对教学媒体特别是信息教学媒体教学功效的质疑和争议。本研究旨在理论分析教学媒体教学特性对高等学校课堂教学影响的基础上,以华中农业大学本科课堂教学为调查对象,对教学媒体在高等学校课堂教学运作全过程的关键环节进行调查。通过定性和定量相结合的方法,对目前实际教学中,教学媒体对高等学校课堂教学造成的具体影响,以及造成影响背后的原因进行初步分析和研究,并提出相应的完善措施。 本论文共分六部分。第一部分:引言,阐述了问题的由来、研究的目的和意义、研究的主要内容、国内外研究现状及主要研究方法等。第二部分:论述了教学媒体一般理论,包括教学媒体的概念、分类、本质和教学特征等。第三部分:论述了高等学校课堂教学一般理论,包括高等学校课堂教学概念、特点、高等学校课堂教学系统和教学过程等。第四部分:着重论述了三种常用教学媒体在高等学校课堂教学中的应用以及教学媒体在高等学校课堂教学中的实施。第五部分:以华中农业大学为主要调查对象,对教学媒体的选择、制作、实施,教学媒体的教学效果,教学媒体对教师和学生的影响等方面进行详尽调查。并在此基础上,对教学媒体教学特性在实际教学中对教学的影响,以及影响教学媒体教学特性发挥的其他因素进行分析和探讨。第六部分:讨论。在理论和数据分析的基础上,做出研究结论并就现状提相应完善措施。
谭超茹[10]（2001）在《试论多种媒体在优化制图教学中的应用》文中进行了进一步梳理随着教学改革的深入发展 ,如何运用多种媒体优化制图教学 ,培养和发展职校生的空间思维能力 ,已成为职校教师需要认真研究的课题。结合教学改革和实践 ,探讨在优化制图教学中多种媒体应用的一些问题。
二、试论多种媒体在优化制图教学中的应用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论多种媒体在优化制图教学中的应用（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）基于同步互动平台的混合式教学交互研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与研究问题 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 一、互动模型研究 |
| 二、互动类型研究 |
| 三、课堂教学交互分析方法研究 |
| 四、基于学习平台的混合式教学交互研究 |
| 五、研究述评 |
| 第四节 研究内容与研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、论文结构框架 |
| 第二章 核心概念与理论基础 |
| 第一节 核心概念界定 |
| 一、教学交互 |
| 二、混合式教学 |
| 三、自带设备 |
| 四、同步互动平台 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、建构主义学习理论 |
| 二、联通主义学习理论 |
| 三、三元交互理论 |
| 四、教学目标分类理论 |
| 五、教学交互层次塔理论 |
| 第三章 基于同步互动平台的混合式教学交互模式构建 |
| 第一节 教学交互分析 |
| 一、教学交互类型 |
| 二、教学交互平台 |
| 第二节 混合式教学交互模式构建 |
| 一、构建依据 |
| 二、模式构建 |
| 三、模式阐释 |
| 第四章 基于同步互动平台的混合式教学交互应用案例 |
| 第一节 教学案例设计 |
| 一、设计思路 |
| 二、教学要素分析 |
| 三、教学设计 |
| 第二节 教学案例应用 |
| 一、课前阶段 |
| 二、课中阶段 |
| 三、课后阶段 |
| 第三节 应用效果分析 |
| 一、基于UMU互动学习平台的后台数据分析 |
| 二、基于UMU互动学习平台的交互内容分析 |
| 三、基于学生提交的作业分析 |
| 四、问卷调查与分析 |
| 五、访谈调查与分析 |
| 第四节 研究结果 |
| 第五章 研究结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录A ASSURE教学设计评价量规 |
| 附录B 基于UMU互动学习平台的混合式教学交互效果问卷 |
| 附录C 学生访谈(部分) |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（5）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序章 |
| 一、研究缘起 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 问题的提出 |
| 二、与本研究相关的概念界定 |
| (一) 新媒体 |
| (二) 新媒体艺术 |
| (三) 新媒体艺术教育 |
| (四) 本课题研究范畴 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、研究内容和方法 |
| (一) 研究内容 |
| (二) 研究方法 |
| 五、论文结构 |
| 第一章 国内外中学新媒体艺术课程与教学研究现状综述 |
| 第一节 世界发达国家中学新媒体艺术课程与教学的研究 |
| 一、世界发达国家新媒体艺术教育的研究开端 |
| 二、世界发达国家中学新媒体艺术课程与教学的研究现状综述 |
| 三、国外研究现状的特色与局限 |
| 第二节 我国中学新媒体艺术课程与教学的研究现状综述 |
| 一、《中国美术教育》杂志中相关研究论文的梳理 |
| 二、其他国内文献中新媒体艺术课程与教学的研究 |
| 三、国内研究现状的特色与局限 |
| 本章小结 |
| 第二章 我国中学美术课程标准与教科书中的新媒体艺术课程与教学的现状与问题 |
| 第一节 中学美术课程标准中新媒体艺术课程与教学内容的研究 |
| 一、《义务教育美术课程标准》解读 |
| 二、《普通高中美术课程标准(实验)》中现代媒体艺术内容系列研究 |
| 三、小结 |
| 第二节 义务教育初中美术教科书中的新媒体艺术课例比较研究 |
| 一、我国各版本义务教育初中美术教科书中的新媒体艺术课例 |
| 二、新版义务教育初中美术教科书中的新媒体艺术课例研究 |
| 三、结论与建议 |
| 第三节 高中现代媒体艺术教科书研究 |
| 一、《摄影·摄像》教科书 |
| 二、《电脑绘画·电脑设计》教科书 |
| 三、结论 |
| 本章小结 |
| 第三章 我国中学新媒体艺术认知及其教学现状的调查研究 |
| 第一节 调查设计与实施 |
| 一、问卷调查设计 |
| 二、问卷调查的实施 |
| 第二节 《中学新媒体艺术认知程度与学习情况的问卷调查》结果分析及结论 |
| 一、学生问卷调查结果与分析 |
| 二、结论 |
| 第三节 《中学新媒体艺术认知程度及其教学情况的问卷调查》结果分析与结论 |
| 一、教师问卷调查结果与分析 |
| 二、结论 |
| 第四节 结论与建议 |
| 一、结论 |
| 二、建议 |
| 本章小结 |
| 第四章 中学新媒体艺术课程编制的理论与方案设计 |
| 第一节 中学新媒体艺术课程编制的理论基础 |
| 一、新媒体艺术课程编制中的课程与教学理论 |
| 二、心理学理论与新媒体艺术课程编制 |
| 三、美术教育理论与新媒体艺术课程 |
| 第二节 中学新媒体艺术课程方案设计 |
| 一、中学新媒体艺术课程与专业新媒体艺术课程的区别 |
| 二、中学新媒体艺术课程的方案设计 |
| 本章小结 |
| 第五章 中学新媒体艺术课程开发与教学实践 |
| 第一节 镜头下的校园生活——中学摄影课程开发与教学实践 |
| 一、课程设计缘起 |
| 二、课程设计准备 |
| 三、“镜头下的生活”——中学摄影课程开发与教学实践 |
| 四、摄影教学的反思与启示 |
| 第二节 以影像文化为议题的中学美术课程与教学 |
| 一、课程开发的背景 |
| 二、课程开发与实践——“记录静安即将消逝的色彩” |
| 三、课程教学总结 |
| 第三节 激活中国传统艺术元素的中学美术课程与教学实践 |
| 一、课程设计缘起 |
| 二、课前调研 |
| 三、课程设计与教学实践 |
| 四、教学创新点 |
| 五、结论 |
| 本章小结 |
| 第六章 美术教师新媒体艺术课程开发与教学能力发展的研究 |
| 第一节 华东师范大学艺术教育专业《新媒体艺术实践》课程改革与教学实践研究 |
| 一、高等师范院校新媒体艺术课程开设情况及其问题 |
| 二、华东师范大学艺术教育专业《新媒体艺术实践》课程改革与实践研究 |
| 三、课程评价 |
| 四、结论 |
| 第二节 华东师范大学美术教育实习——以“上海影像”为焦点的中学美术新媒体艺术校本课程开发的案例研究 |
| 一、项目学习与教育实习一体化的创新型美术教师教育 |
| 二、以“上海影像”为焦点的中学美术新媒体艺术校本课程开发的行动研究 |
| 三、研究结论 |
| 四、反思与展望 |
| 第三节 中学美术教师新媒体艺术教学能力发展的个案研究 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究概述 |
| 三、研究过程 |
| 四、研究结论 |
| 五、研究启示 |
| 本章小结 |
| 结章 与大数据同行：新媒体艺术课程与教学的未来 |
| 第一节 中学新媒体艺术课程与教学的愿景 |
| 一、面对大数据时代的学校美术教育 |
| 二、21世纪学校新媒体艺术教育的创新发展 |
| 三、世界发达国家视觉艺术课程改革 |
| 四、我国中学新媒体艺术课程与教学的愿景 |
| 第二节 研究回顾与发展方向 |
| 一、研究成效 |
| 二、研究局限 |
| 三、今后的研究方向 |
| 四、结语 |
| 附录 |
| 一、中学美术新媒体艺术认知程度与学习情况的问卷调查 |
| 二、中学美术新媒体艺术认知程度及其教学情况的问卷调查 |
| 三、华东师范大学艺术教育系《新媒体艺术实践》课程教学资料 |
| 四、《新媒体艺术实践》学生课程学习调查问卷 |
| 五、以“上海影像”为焦点的中学美术新媒体艺术校本课程《洋泾浜：追忆申城似水流年》学习调查问卷 |
| 六、同济大学附属第一中学艺术节微电影《忠于初心》剧本 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的学术科研成果 |
| 后记 |
（7）中职机械制图的教学设计和实践的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 机械制图教学实践改革的背景和意义 |
| 1.1.1 当前机械制图教学中存在的问题 |
| 1.1.2 研究机械制图教学设计实践的意义 |
| 1.2 国内外职业教育特点 |
| 1.2.1 我国目前职业教育的特点 |
| 1.2.2 国外职业教育和培训的特点 |
| 1.3 研究的目标和拟解决的关键问题 |
| 1.3.1 研究的目标 |
| 1.3.2 拟解决的关键问题 |
| 第二章 机械制图教学设计实践的理论基础 |
| 2.1 现代教育技术的概念 |
| 2.1.1 现代教育技术的含义 |
| 2.1.2 现代教育技术产生的影响 |
| 2.2 实践教学学习理论 |
| 2.2.1 建构主义的学习理论 |
| 2.2.2 任务驱动法 |
| 2.2.3 行动研究法 |
| 2.3 教学系统设计 |
| 2.3.1 教学设计的定义 |
| 2.3.2 教学设计的基本内涵 |
| 2.3.3 教学设计的基本组成部分 |
| 2.4 教学媒体的应用理论 |
| 2.4.1 教学媒体的功能 |
| 2.4.2 教学媒体的选择 |
| 第三章 改进的机械制图的教学设计 |
| 3.1 机械制图传统教学设计模式 |
| 3.1.1 机械制图的需求分析 |
| 3.1.2 分析学习者和环境 |
| 3.1.3 教学目标 |
| 3.1.4 教学重难点 |
| 3.1.5 教学策略及设计思路 |
| 3.1.6 教学过程 |
| 3.1.7 作业评价 |
| 3.2 改进的机械制图的教学设计及实践 |
| 3.2.1 整合调整教学内容 |
| 3.2.2 建构主义理论在教学中的应用 |
| 3.2.3 创新空间想象能力的培养方式 |
| 3.2.4 机械制图的教学理论和实践相结合 |
| 第四章 改进的制图教学设计与实践的效果分析 |
| 4.1 传统教学模式与创新教学模式的比较 |
| 4.1.1 两种教学方式 |
| 4.1.2 不同教学设计的结果比较 |
| 4.1.3 实际调查问卷比较 |
| 4.1.4 实践工作能力比较 |
| 4.2 改进的制图教学设计与实践的特点分析 |
| 第五章 制图教学设计总结的展望 |
| 5.1 制图教学设计总结 |
| 5.2 制图教学的展望 |
| 5.2.1 不足之处 |
| 5.2.2 国外职业教育的启示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）高职机械制图精品课程网络资源建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 致谢 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究动态 |
| 1.1.1 国外动态 |
| 1.1.2 国内动态 |
| 1.2 目前网络教学资源的现状与存在问题 |
| 1.2.1 以网络为主 |
| 1.2.2 以网络为辅 |
| 1.2.3 目前高校网络教学存在的问题 |
| 1.3 课题研究的背景、内容和意义 |
| 1.3.1 课题研究的背景 |
| 1.3.2 课题研究的内容 |
| 1.3.3 课题研究的意义 |
| 1.4 本文组织结构 |
| 第二章 高职院校精品课程建设的理论依据 |
| 2.1 我国高等职业教育人才培养模式及特点 |
| 2.2 高职院校精品课程建设的指导思想 |
| 2.3 高职院校精品课程建设的特点和作用 |
| 2.3.1 高职院校精品课程建设的特点 |
| 2.3.2 高职院校精品课程建设的作用 |
| 2.4 现代学习理论和网络化教学 |
| 2.4.1 行为主义学习理论 |
| 2.4.2 认知主义学习理论 |
| 2.4.3 构建主义学习理论 |
| 2.4.4 网络教学中教学理论的应用 |
| 2.4.5 网络化教学的设计原则 |
| 2.5 高职院校精品课程网络化建设的必要性 |
| 第三章 高职《机械制图》精品课程网络资源的设计与制作 |
| 3.1 《机械制图》课程体系介绍 |
| 3.1.1 《机械制图》课程的基本概况 |
| 3.1.2 《机械制图》课程的特色及主要内容 |
| 3.2 《机械制图》精品课程网络资源的设置与介绍 |
| 3.2.1 《机械制图》精品课程资源网站的栏目设置 |
| 3.2.2 该课程资源网站内容结构图 |
| 3.3 《机械制图》精品课程网络资源的制作 |
| 3.3.1 资源网站制作过程 |
| 第四章 高职《机械制图》精品课程网络资源建设主要技术手段 |
| 4.1 流媒体技术手段 |
| 4.2 《机械制图》精品课程网站的开发 |
| 4.3 多媒体课件资源建设 |
| 4.4 多媒体音像视频教学资源建设 |
| 4.5 网上互动平台的建设 |
| 4.6 课程网络资源的整合与在线管理 |
| 4.7 建设课程资源网站所需的硬件 |
| 4.8 建设课程资源网站的常用软件 |
| 第五章 基于本课题研究的思考 |
| 5.1 精品课程建设要体现高职教育特色 |
| 5.2 对高职院校精品课程网络资源建设的建议 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 附录二 国家精品课程评价指标 |
（9）教学媒体对高等学校课堂教学影响的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 引言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究的目的和意义 |
| (一) 研究的目的 |
| (二) 研究的理论意义和实践意义 |
| 三、研究的主要内容 |
| (一) 概念的界定 |
| (二) 研究的主要内容 |
| (三) 研究的理论依据 |
| 四、文献综述 |
| (一) 教学媒体的产生及其发展历程 |
| (二) 教学媒体对教学影响的研究概况 |
| 五、研究的主要方法 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 文献和参考资料 |
| 第二章 教学媒体及一般理论概述 |
| 一、教学媒体的概念 |
| 二、教学媒体的分类 |
| (一) 传统教学媒体 |
| (二) 技术教学媒体 |
| (三) 信息教学媒体 |
| 三、教学媒体的本质及教学特征 |
| (一) 教学媒体的本质特征 |
| (二) 教学媒体的教学特征 |
| 四、教学媒体在教学中的地位和作用 |
| (一) 教学媒体在教学中的地位 |
| (二) 教学媒体在教学中的作用 |
| 第三章 高等学校课堂教学及一般理论概述 |
| 一、高等学校课堂教学及特点 |
| (一) 课堂教学 |
| (二) 高等学校课堂教学的特点 |
| 二、高等学校课堂教学系统 |
| 三、高等学校课堂教学过程 |
| (一) 准备阶段 |
| (二) 实施阶段 |
| (三) 评价阶段 |
| 第四章 教学媒体在高等学校课堂教学中的应用 |
| 一、教学媒体在课堂教学中的应用 |
| (一) 传统教学媒体在课堂教学中的应用 |
| (二) 技术教学媒体在高等学校课堂教学中的应用 |
| (三) 信息教学媒体在高等学校课堂教学中的应用 |
| 二、教学媒体在高等学校课堂教学中的实施 |
| (一) 教学媒体的选择 |
| (二) 教学媒体的编制 |
| (三) 教学媒体的呈现 |
| 第五章 教学媒体在高等学校课堂教学中的应用现状分析 |
| 一、问卷调查的基本情况 |
| (一) 调查对象 |
| (二) 问卷内容设计 |
| (三) 问卷发放和回收情况 |
| 二、教学媒体在课堂教学中的应用现状分析 |
| (一) 教学媒体在课堂教学中的应用 |
| (二) 教学媒体的课堂教学效果 |
| (三) 教学媒体对教师的影响 |
| (四) 教学媒体对学生的影响 |
| 第六章 讨论 |
| 一、研究结论 |
| 二、完善措施 |
| (一) 加强教学媒体建设的宏观管理 |
| (二) 加强教师综合素质的培训 |
| (三) 加强学校教育技术部门工作 |
| (四) 加快教学资源库的建设 |
| (五) 开发新技术在课件制作中的应用 |
| 三、展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
四、试论多种媒体在优化制图教学中的应用（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]基于同步互动平台的混合式教学交互研究[D]. 李美林. 云南师范大学, 2020(01)
- [5]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D]. 徐耘春. 华东师范大学, 2015(03)
- [7]中职机械制图的教学设计和实践的研究[D]. 张红梅. 四川师范大学, 2012(08)
- [8]高职机械制图精品课程网络资源建设研究[D]. 夏云周. 合肥工业大学, 2009(11)
- [9]教学媒体对高等学校课堂教学影响的研究[D]. 罗霞. 华中农业大学, 2005(03)
- [10]试论多种媒体在优化制图教学中的应用[J]. 谭超茹. 平顶山师专学报, 2001(S1)