一、重庆住宅演绎极致生活（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中提出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
刘洋[3]（2021）在《读图时代下的“绘造社”建筑图像研究》文中进行了进一步梳理本文基于对“读图时代”的理解,试图分析和研究视觉文化和传播媒介影响下日益发展壮大的建筑图像。探究读图文化的时代背景与视觉文化的兴起对建筑学科发展产生的影响。结合当下最符合时代特征的建筑图像实践者——“绘造社”的图像探索经历,从“绘”与“造”两个方面分析“绘造社”的实践过程,由此对其建筑图像的时代特征进行深入研究。根据“绘造社”的发展历程,分析“绘造社”不同时期的发展路线。并以城市研究、叙事性的图像、对民间建造的关注、建筑理论的互译、以及向绘造转变这些特征,梳理绘造社以图像作为实践武器的原因及意义。并以当代媒介传播和视觉文化作为背景,解析绘造社建筑图像与当代艺术之间的关系,以及其在时代背景下建筑实践的多样性。最后分析在读图时代的背景下,绘造社的传播特征、现实特征、消费特征,以及其建筑实践的意义和影响。总结出一条属于当代建筑师的实践路线,为建筑学科今后的发展拓宽了边界。
龚滢[4]（2020）在《基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例》文中指出江南地区近代社会的现代化转型中,苏州城市发展偏向性较弱,综合性较强,受异邦文化刺激和本土民族文化意识的双重影响全面,较其它城市更清晰体现现代化转型的发展历程变迁,城市政治、经济和文化地位的全面下降与周边城市的对应转型发展存在较为密切的关联。本文以江南地区近代建筑谱系结构研究为核心,结合谱系学历史研究观点,强调社会心理对建筑形式选择机制的影响,深入挖掘该地区近代建筑外在物质形态发展演化的缘由,并总结得出其谱系结构关系。首先明确江南近代建筑的物质形态与社会心理之间存在作用与反作用的双重关系,解析苏州城市近代建设的导向性主流群体主要是由士绅阶层转型后的新生阶层个体们组成。基于阶层个体和群体知情意心理阶段曲线,对现存近代建筑按相关人物其时所属群体心理分为五类建筑类型:“激发”型、“盲从”型、“批判”型、“选择”型和“交融”型,类型之间穿插、交叠的关系充分印证了谱系学强调历史非连续的特性。而后,通过人物谱系对照相关近代建筑类型,印证了社会心理与建筑物质形态间的高对应度,切实说明对城市导向性主流群体及心理进行总结归纳有利于挖掘近代营建的深层文化源由。从而依据个体心理影响形成群体,再由群体中先驱个体产生新心理活动形成新群体或分化次级群体的原理,指出了苏州近代建筑呈现为“单向套环”和“层层套环”循环的建筑形式选择特征,表明建筑类型之间除承前启后的关系外,当社会新群体形成,其心理活动发生转折时,前后类型即存在彼此交叉的谱系结构,而当原社会群体分化产生次级群体时,前后类型呈现层层包含的谱系结构。进而以城市近代建设导向性主流群体及心理为线索,探讨江南各城市近代导向性主流群体和心理的联系与差别,将历时性群体背景和心理转变对应同时期建设营建活动。据此比较各城市与苏州近代建筑物质形态,得出苏州近代建筑形式选择亦受制于来源上海的商业本位思想和南京的政治权威意识,辨明了苏州与地区其它三城间的建筑形式选择关系。探明了表现为“先引辐射”到“后续串联”特征明显的“带状共同体”江南近代建筑的谱系结构。上海向外辐射影响早、持续时间长,无绝对政权专制,与地区城市间形成自愿自由的多样性近似和差异谱系关系。南京自1927年后进行统一政治文化辐射影响,城市军政群体政治威权意识的干预,对江南地区形成被动约束的统一性近似谱系关系。苏州、无锡、常州遵循城市地缘性文化底色彼此串联,镇江则多与向外辐射影响城市关联紧密,形成上海、南京辐射影响范围内彼此串联的“带状共同体”谱系结构。所以,本文主要对苏州近代建筑的谱系结构进行了系统研究,对比分析了苏州与江南地区其它各城市导向性主流群体身份背景和心理,以及对应相关近代建筑的物质形态的源流和差异,初步架构了江南地区近代建筑的谱系结构,为进一步深入探讨江南近代建筑谱系关系奠定了一定基础。
夏峻嵩[5]（2020）在《基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究》文中研究指明从技术层面对小型试验性建筑研究对象进行关注和探讨,是当前建筑学研究和实践的一个重要组成部分,也是建筑学未来实践发展的迫切需要。本论文在系统梳理相关技术理论的基础上,重点以工程哲学作为理论指引,勾勒并还原技术背景下的小型试验性建筑发展和演绎路径和轨迹,深入探究不同时期、不同阶段和不同层面的小型试验性建筑的反传统、多元化和开放性的现象,并且归纳和总结这些现象背后的技术规律和建筑特性。论文研究的主线和脉络:对小型试验性建筑的概念缘起、演化发展和异化拓展等概念和内容进行了论述,并围绕工程哲学的价值论、认识论、方法论对目前的小型试验性建筑展开深入分析和研讨,最终回归到小型试验性建筑的本体结构技术的解析。论文建立了依托工程哲学理论作为小型试验性建筑研究的基本框架,从崭新的结构技术视角对小型试验性建筑现象加以重新解读和诠释,通过对各个时期的小型试验性建筑的技术创新、技术演化和以及基于技术的形态异化的深度解构分析,推演了小型试验型建筑未来发展的方向,论文同时论证及强化了结构主导下的小型试验性建筑的创新的意义和价值,探索了以结构技术驱动的小型试验性建筑设计实践发展若干可行的途径。论文研究的主要内容和成果:系统梳理了小型试验性建筑的技术背景理论及相关工程哲学理论,并提取了核心要素作为论文研究的支撑;分析了小型试验性建筑的概念缘起及本质形态,从结构的基本构成分析、建构以及重构等角度明晰了小型试验性建筑演进的基本逻辑;从工程哲学的价值论、认识论以及方法论对应的历史观、自然观和实践观的角度,剖析各种具有代表性的小型试验性建筑现象,提出了一种以结构整合作为设计主导的小型建筑的试验性方向;从工程哲学的本体论角度,用结构构件的还原分析方法来进一步深入探讨小型试验性建筑的体系整合技术路径,在此基础上建立了工程哲学背景下清晰的小型试验性建筑研究的体系,并为小型试验型建筑的实践提供方向性指引及具体技术实现策略。论文研究的创新点:通过从工程哲学的视角以结构整合的设计方法对小型试验性建筑进行深入的剖析,建立结构为先导的建筑设计方法,强化结构作为建筑形态、空间的主体控制要素,对国内建筑设计的方法提出较明确的方向建议,促进国内设计方法研究的逐步更新,最终实现小型试验性建筑研究的社会实践价值。全文约29.57万字,其中正文部分26.07万字,引用和注释部分3.5万字,图219幅,表格5张
李瑞华[6]（2020）在《北京20世纪建筑遗产保护利用研究 ——以博览类建筑为例》文中研究表明随着我国文化遗产事业的进步和发展,“遗产”概念的内涵和外延不断得到扩展。作为建筑遗产的新分支,20世纪建筑遗产的保护利用问题受到政府、学者和公众的关注。从2016年到2019年,中国文物学会共公布四批“中国20世纪建筑遗产”,396处遗产列入其中。我国20世纪遗产的保护意识已经显着提高,相关保护工作已经从倡议阶段转向理论深化和利用策略研究阶段,各项工作都在加紧推进。20世纪建筑遗产种类多、数量大且分布广泛,本研究选取其中特征较为明显的一类,即北京地区的博览类建筑遗产为具体研究对象。旨在通过对此类型建筑遗产的深入解析,从保护控制和利用引导的双重视角,提出层次化、多样化的发展途径和策略,为20世纪建筑遗产的保护利用提供参考,也为我国20世纪建筑遗产保护在行动上从消极、静态向积极、动态转变提供思路。在具体研究中首先通过基础信息整理和实地调研,总结北京博览类建筑的特征和发展过程中存在的问题,以此为基础,探求问题和矛盾产生的根源,以期保护利用策略更具针对性和实效性;其次对20世纪建筑遗产保护理论进行梳理和应用,并以此作为理论基础,总结北京博览类建筑遗产的特征及价值,进一步综合归纳此类建筑遗产的保护要点。同时在对相关国内外保护利用案例进行调研分析的基础上,借鉴建筑学科的分类和研究方法,归纳博览类建筑遗产的保护利用措施,并以典型案例加以阐释。为北京博览类建筑遗产保护利用提供方案参考和措施引导。在上述研究结论基础上,提出“基于遗产价值的保护控制”“问题导向利用措施”观点,将价值保护理论与具体的保护利用实践相联系,提出针对20世纪建筑遗产中博览类建筑的保护利用途径及策略。
焦杨明慧[7]（2020）在《当代建筑结构的表现方法研究》文中指出建筑结构一直是建筑设计与理论中传统而重要的课题,直到当代数字化技术空前发展,建筑设计的自由度大大扩展,结构设计也进入了一个更加开放的领域。以什么样的结构去支撑建筑形体已不再是关键难题,如何发掘结构的表现力更具挑战性。因此,本文将“表现”这一艺术概念视为建筑结构创作与艺术审美相结合的创造性思维方法,并引入类型学“元”理论与艺术自律与他律的概念分别指导当代建筑结构的构成解析与艺术表现,以期重新思考建筑结构所必须的、以及所承载的表现内容,探究建筑结构表达的潜在可能性。本文前两章是关于研究对象的理论建构与历史认知,对选题原因、研究对象、研究现状,以及建筑结构中的“表现”美学、建筑风格与结构工程中的建筑结构表现等内容作基本阐述;第三、四章结合大量实例研究当代建筑结构的具体表现内容,其中第三章基于类型学“元”理论解析当代建筑结构中柱与梁的构件单元到构件整合的构成层级;第四章基于自律性与他律性概念分析当代建筑结构的自律性原则与他律性精神的艺术表现;最后回归对当代建筑结构创作的反思:是否采用了新潮的结构与建筑所具有的价值是没有必然联系的,如何构筑人们的生活,如何贴近我们的社会,才是结构表现的意义所在。
宋哲琦[8]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
张芳[9]（2020）在《贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计》文中进行了进一步梳理伴随着社会经济、城市化水平的快速发展,国家大力提倡发展绿色,提倡生态文明。城市化进程加快,人们刚于居住区环境的建设要求已经不仅仅是单纯的居住环境,而是需要将居住区景观与生态文明建设结合起来,打造新型生态社区,“现代化”社区。并在居住区景观设计的理念中,始终以满足人的需求为理念,从功能配置、植物种植、地形地貌等多方面考虑,创造宜人的绿色居住区,实现居住区的生态文明建设。本文结合我国居住区环境的发展现状,分析总结当今居住区在景观设计方面存在的问题,在城市规划的系统要求及指导下,选取了无锡·致青春、重庆金科·九曲河、武汉万科理想城三处景观案例进行分析,探讨居住区景观设计对于美观性、生态性、功能性、安全性等方面的要求,并将其运用到贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计中。本文以贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区为设计研究对象,以满足人需为理念,以“鹭语水境”为主题进行设计,着眼于繁华都市、热情贵阳和活力青年三大城市印象,立足于当地有山有湖有鹭来的场地印象,借助阅山湖得天独厚的生态优势为设计之本,依托自然景色,营造有山、有湖、有鹭来的生态居住区景观。设计根据景观节点及功能空间不同将小区分为鹭来、鹭嬉、鹭影、鹭舞、鹭栖五重境,满足居民日常生活需求的同时适宜现代居民的生活和发展,将植物种植与建筑形式相结合,营造有开有闭的邻里空间。该居住区景观设计以现代、简洁、便民为主导,打造多元化的舒适住宅空间。综上所述,本文通过探析国内外发展沿革,提出贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计方案,将居住小区的景观与现代设计手法相结合的,满足居民需求,融合生态理念。望此研究能为以后的居住区、居住小区景观空间规划设计提供有价值的参考意见。
姚珏[10]（2020）在《徽州民居木雕艺术研究》文中指出明清时期是徽州民居木雕艺术的鼎盛期,它以独特的静态形制和动态活动而成为中国木雕艺术的经典之一,并体现出徽州先人的伦理观念、族群民俗、生态意识、信仰传统、艺术品格等文化形态,具有吉祥审美的象征符号意义和传承表达的基本特征。它以遮与露、高与敞、闭与通、隔与透的对照点画天井、厅堂、门窗、栏杆等处的木雕静态存在,以及民居木雕在制与用、造与赏、传与承等方面的动态活动。徽州民居木雕艺术就装饰母题而言,明代民居木雕以本土艺术为主,室内外木雕多为祥物,颇具汉唐之风,简洁大气;清代室外木雕多为镇宅之象,室内多为祥和之物,细密繁缛。就风格类型而言,徽州民居木雕艺术具有均衡开合、饱满律动、虚实相生、质朴本色等基本特征。徽州民居木雕图式内容分为意象表达为主,佐以符号隐喻。徽州民居木雕艺术的意象表现大多形成意境组合,或由一系列单个“心象”组合成多个迭加的审美想象意境。民居木雕艺术源自徽州人对“木”塑造立体“心”象,反映宅主们对“木”与“人”的关系的思考,以及对思考结果的文化表达。民宅主人的主观情思寄托于具体的客观物象,观者与宅主意同象异,各见其趣。徽州民居木雕艺术具有深广的文化内涵和汇集着多路的文化信息,它包容着祖制家教、士族名门的礼制文化,阴阳相承、除凶纳吉的民俗文化,崇儒廉正、外朴内华的仕商文化,以及时空对应、天人合一的哲学观念等,并以行善积德、孝仁祥和、近福远祸、光宗耀祖、繁衍兴旺、富贵有余等为表达的主题。历史上名门望族的隐逸造就了徽州地域的传奇,徽商经济的支撑促进了民居木雕艺术的繁盛,文人的纷纷介入使得善鉴书画的徽商在民居木雕设计中获得更多的灵感,文人体系融入庶民文化,俗雅相乘,自然、社会、历史和人伦文化被组织在民居木雕艺术的结构图式中,使现实世界和精神境界呈现在一个画面上,同时明清工匠艺人在“工”和“术”方面的手艺传承和不断精进,得以使徽州民居木雕艺术日益精湛,终成经典。近些年来,由于民居木雕艺术信仰的错位,传承密码的缺失,过度的开发性修复,以及异地重建之风的兴盛,使得徽州民居木雕艺术的传承困难重重。徽州人曾利用民居木雕艺术创造“桃花源”式的家园,舒缓精神压力,寄托热爱生命与生活的审美理想,以及借助艺术教化族人后代的做法等,至今依然值得我们深思和借鉴,其浓郁的文化特色和深厚的民族情感已经深深融入国人的血脉之中,依然推动着当今的乡村美化和城市建设。
二、重庆住宅演绎极致生活（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、重庆住宅演绎极致生活（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）读图时代下的“绘造社”建筑图像研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 关于当代建筑发展的讨论 |
| 1.1.2 建筑活动与图像时代 |
| 1.2 课题的提出 |
| 1.2.1 基于时代特征 |
| 1.2.2 基于图像特征 |
| 1.3 相关文献综述 |
| 1.3.1 视觉文化与媒介传播研究综述 |
| 1.3.2 图像学传播研究综述 |
| 1.3.3 建筑图像研究综述 |
| 1.4 研究目的与研究意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究内容和方法 |
| 1.5.2 论文的组织结构 |
| 第二章 建筑图像与读图时代 |
| 2.1 视觉文化概念诠释 |
| 2.1.1 传播媒介意识形态研究 |
| 2.1.2 时代背景下的图像特点 |
| 2.2 建筑图像概念诠释 |
| 2.2.1 建筑性 |
| 2.2.2 图像性 |
| 2.3 建筑图像与“读图时代”的关联 |
| 2.3.1 文化传播 |
| 2.3.2 视觉消费 |
| 第三章 绘造社的建筑图像探索过程 |
| 3.1 绘造社简介 |
| 3.1.1 走上建筑道路 |
| 3.1.2 学生时期建筑图像探索 |
| 3.2 建筑师时期 |
| 3.2.1 图像作为研究方法 |
| 3.2.2 图像转向城市记录 |
| 3.3 绘造社时期实践 |
| 3.3.1 图像 |
| 3.3.2 出版物 |
| 3.3.3 空间 |
| 3.3.4 其它 |
| 第四章 绘造社建筑图像实践研究 |
| 4.1 绘造社建筑图像实践研究综述 |
| 4.1.1 图像创作过程 |
| 4.1.2 图像创作转变 |
| 4.1.3 图像的独特性 |
| 4.2 绘造社建筑图像特征 |
| 4.2.1 城市旁观 |
| 4.2.2 叙事性与图像小说 |
| 4.2.3 民间建造的关注 |
| 4.2.4 建筑理论的互译 |
| 4.2.5 向“绘造”转变 |
| 4.3 绘造社与当代艺术 |
| 4.3.1 艺术化的图像 |
| 4.3.2 基于理性的图像 |
| 4.3.3 符号化的图像 |
| 4.3.4 矛盾与批判 |
| 第五章 绘造社建筑图像中的时代特征 |
| 5.1 传播特征 |
| 5.2 现实特征 |
| 5.3 消费特征 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 李涵采访记录 |
| 胡妍采访记录 |
| 附录 B |
| 毕业设计 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（4）基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 背景及其缘起 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 选题缘起 |
| 1.2 研究对象与研究问题 |
| 1.2.1 研究时间界定 |
| 1.2.2 研究空间界定 |
| 1.2.3 研究对象界定 |
| 1.2.4 研究具体问题、目标及意义 |
| 1.3 相关研究现状 |
| 1.3.1 相关领域谱系学历史观点研究 |
| 1.3.2 相关领域社会心理学视角研究 |
| 1.3.3 国内外近代建筑相关史论与谱系研究 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.4.1 研究技术路线 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究思路 |
| 本章小结 |
| 第二章 近代江南地区城市现代化进程和社会心理变迁 |
| 2.1 江南传统城市向现代化城市转型的社会背景 |
| 2.1.1 政治体制的冲击与变革 |
| 2.1.2 经济形态的演变与交替 |
| 2.1.3 社会文化的吐故与纳新 |
| 2.2 近代个体和群体的社会心理及基本特点 |
| 2.2.1 以代表性士绅学习“西学”为发端 |
| 2.2.2 以担当社会责任的士绅阶层为主体 |
| 2.2.3 以民族主义精神的空前高涨为基础 |
| 2.3 近代城市建筑的物质形态与社会心理的双重关系 |
| 2.3.1 作用与反作用关系为底色 |
| 2.3.2 传统“束缚”与近代“自由”为焦点 |
| 本章小结 |
| 第三章 基于社会心理的苏州近代建筑五种类型 |
| 3.1 苏州近代建筑产生的社会背景 |
| 3.1.1 近代前苏州城市社会经济概貌 |
| 3.1.2 清末民国时期苏州城市社会经济 |
| 3.2 社会心理影响苏州近代建筑营造的决策方式 |
| 3.2.1 个体呈现为“自下而上”的影响力 |
| 3.2.2 社会群体呈现为“自上而下”的干预力 |
| 3.3 苏州近代建筑社会心理角度的分类 |
| 3.3.1 “激发”型建筑 |
| 3.3.2 “盲从”型建筑 |
| 3.3.3 “批判”型建筑 |
| 3.3.4 “选择”型建筑 |
| 3.3.5 “交融”型建筑 |
| 本章小结 |
| 第四章 苏州近代建筑的溯源和谱系特征 |
| 4.1 苏州近代建筑的溯源 |
| 4.1.1 苏州传统式样建筑仍为其底色 |
| 4.1.2 苏州近代建筑与西式建筑的演变关系 |
| 4.2 苏州近代建筑五种类型的物质形态特征 |
| 4.2.1 “激发”型建筑的刻意折“中” |
| 4.2.2 “盲从”型建筑的统一学“西” |
| 4.2.3 “批判”型建筑的视觉新“中” |
| 4.2.4 “选择”型建筑的“中”“西”斟酌 |
| 4.2.5 “交融”型建筑的“中”“西”共融 |
| 4.3 社会群体心理影响下的苏州近代建筑谱系 |
| 4.3.1 “单向套环”和“层层套环”的循环选择特征 |
| 4.3.2 人物谱系与近代建筑类型间的高对应度 |
| 4.3.3 五种类型近代建筑“源”和“流”的关系 |
| 本章小结 |
| 第五章 苏州近代建筑的形成受制于上海和南京社会群体 |
| 5.1 上海洋商群体商业本位思想直接影响苏州近代建筑的形成 |
| 5.1.1 近代上海商业群体的形成和发展特点 |
| 5.1.2 商业群体逐利心理对上海与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 5.1.3 近代上海与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为比较 |
| 5.2 南京军政群体政治威权意识间接影响苏州近代建筑的形成 |
| 5.2.1 近代南京军政群体的形成和发展特点 |
| 5.2.2 军政群体威权意识对南京与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 5.2.3 近代南京与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为比较 |
| 本章小结 |
| 第六章 苏州与江南区域内相邻城市间的近代建筑关系辨析 |
| 6.1 近代无锡主流群体对营造的影响方式和无锡与苏州两地比较 |
| 6.1.1 近代无锡民族工商业群体的形成和发展特点 |
| 6.1.2 民族工商业群体逐利心理对无锡与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.1.3 近代无锡与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 6.2 近代常州主流群体对营造的影响方式和常州与苏州两地比较 |
| 6.2.1 近代常州官商绅群体的形成和发展特点 |
| 6.2.2 官商绅群体私利心理对常州与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.2.3 近代常州与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 6.3 近代镇江主流群体对营造的影响方式和镇江与苏州两地比较 |
| 6.3.1 近代镇江的政治群体的更迭及其作为 |
| 6.3.2 政治群体目标导向对镇江和苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.3.3 近代镇江与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 本章小结 |
| 第七章 江南地区近代建筑谱系的脉络和基本特征 |
| 7.1 “先引辐射”到“后续串联”特征明显的“带状共同体” |
| 7.1.1 差异性辐射和亲疏性串联的结构 |
| 7.1.2 经济和文化带状共同体的形成 |
| 7.2 城市导向性主流群体决定区域内建筑谱系脉络 |
| 7.2.1 群体心理间的异和同定义近似和差异并存的建筑谱系关系 |
| 7.2.2 区域内各市导向性主流群体和建筑谱系结构图 |
| 7.3 江南地区中影响其它城市和接受影响城市的路径 |
| 7.3.1 影响其它城市的营造在于营建群体背景和业内动向 |
| 7.3.2 接受影响城市的营造在于导向性主流群体心理和经历 |
| 本章小结 |
| 结语与展望 |
| 主要结论 |
| 后续研究和展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 附录1:作者在攻读博士学位期间的主要成果 |
| 附录2:苏州近代建筑及原归属人背景概览 |
| 参考文献 |
（5）基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论及文献综述 |
| 1.1 绪论 |
| 1.1.1 技术概念的缘起 |
| 1.1.2 哲学、技术哲学概念辨析及工程哲学概念的出现 |
| 1.1.3 工程哲学的概念背景 |
| 1.1.4 建筑技术的历史演化 |
| 1.1.5 试验性建筑的概念源起 |
| 1.1.6 小型化的试验性建筑——“小”+“试验性”的特征 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 研究的现状动态 |
| 1.2.2 研究存在的问题及解决方案 |
| 1.2.3 研究的方法 |
| 1.2.4 研究的框架 |
| 第二章 试验性建筑的背景技术理论回顾与辨析 |
| 2.1 工程哲学及工程哲学的“技术思维” |
| 2.1.1 工程哲学与建筑哲学的辨析 |
| 2.1.2 工程哲学的理论逻辑基础——“技术思维” |
| 2.2 从工程哲学的角度回顾试验性建筑的发展 |
| 2.2.1 工程哲学对试验性建筑基本特征的影响 |
| 2.2.2 试验性建筑对工程哲学理论的反馈 |
| 2.2.3 试验性建筑的技术发展历程回顾 |
| 2.2.4 试验性建筑的最终技术选择 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 试验性建筑的基本建造方法分析 |
| 3.1 工程哲学范畴下的建筑结构设计关系概述 |
| 3.2 试验性建筑的微观建构分析——基于建造的形态演化 |
| 3.2.1 建造原型解析——“结”的概念 |
| 3.2.2 支撑单元“结”的空间转换 |
| 3.2.3 “编织”形态的结构支撑空间试验 |
| 3.3 试验性建筑结构体系的重构——基于材料受力的建造表达 |
| 3.3.1 “互承式”试验性木构的建造重构 |
| 3.3.2 精确控制支撑节点的钢结构建造重构 |
| 3.3.3 基于效能优化的混凝土建造重构试验 |
| 3.3.4 基于材料衍生更新的建造试验 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 基于工程哲学的试验性表现及技术逻辑演绎 |
| 4.1 小型试验性建筑演绎的价值论分析 |
| 4.1.1 聚焦结构维度的建筑师的小型试验性建筑演绎 |
| 4.1.2 基于结构逻辑思维的工程师的试验性建筑演变 |
| 4.1.3 基于结构+建筑的复合逻辑思维的试验性建筑演变 |
| 4.2 工程哲学认识论对小型试验性建筑发展的影响 |
| 4.2.1 模拟自然形态的小型试验性建筑拓展 |
| 4.2.2 结合时代技术的“可变”人工自然试验 |
| 4.3 工程哲学方法论对小型试验性建筑发展的影响 |
| 4.3.1 小型试验性建筑支撑方式的结构逻辑演绎 |
| 4.3.2 小型试验性建筑表皮重构的结构拓展转换 |
| 4.3.3 一体化结构整合形态的小型试验性建筑的拓展演变 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 工程哲学范畴下的小型试验性建筑本体还原 |
| 5.1 基于构件效能优化的小型试验性建筑 |
| 5.1.1 基于梁元构件效能优化的小型试验性建筑支撑还原 |
| 5.1.2 基于柱元构件效能优化的小型试验性支撑还原 |
| 5.1.3 基于柱板构件结合效能优化的小型试验性建筑支撑还原 |
| 5.2 基于构件材料重构的小型试验性建筑 |
| 5.2.1 基于木构构件的小型试验性还原重构 |
| 5.2.2 基于钢构件重构的小型试验性建筑还原重构 |
| 5.2.3 基于混凝土构件的小型试验性建筑还原重构 |
| 5.3 基于结构本体的自由异化表现还原 |
| 5.3.1 基于材料的试验性再生形态拓展还原 |
| 5.3.2 追求连接异化的小型试验性建筑还原 |
| 5.3.3 支撑“消解”的小型试验性极简还原 |
| 5.3.4 “弱建筑”思维模式下的模数化的结构空间试验 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 论文回顾总结 |
| 6.2 小型试验性建筑对于中国建筑发展的实践意义 |
| 6.3 存在问题与后继研究 |
| 主要参考文献 |
| 图片索引 |
| 致谢 |
（6）北京20世纪建筑遗产保护利用研究 ——以博览类建筑为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由和背景 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 关于20 世纪建筑遗产保护的研究 |
| 1.3.2 关于北京20 世纪建筑遗产的研究 |
| 1.3.3 关于博览类建筑更新的研究 |
| 1.4 概念阐释与界定 |
| 1.4.1 20世纪建筑遗产及近义概念 |
| 1.4.2 文物建筑与建筑遗产 |
| 1.4.3 本文研究范围界定 |
| 1.5 研究方法及论文框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 论文框架 |
| 第2章 北京博览类建筑遗产现状调研 |
| 2.1 北京博览类建筑遗产建造背景 |
| 2.1.1 社会背景:政治支配建筑活动 |
| 2.1.2 建设背景:博览建筑集中兴盛 |
| 2.1.3 建筑思潮:社会主义内容,民族形式 |
| 2.2 北京博览类建筑遗产研究对象 |
| 2.2.1 调研对象范围选择 |
| 2.2.2 调研对象分布状况 |
| 2.3 北京博览类建筑遗产现状调研 |
| 2.3.1 北京展览馆 |
| 2.3.2 北京天文馆 |
| 2.3.3 北京自然博物馆 |
| 2.3.4 北京市职工服务中心 |
| 2.3.5 中国地质博物馆 |
| 2.3.6 中国人民革命军事博物馆 |
| 2.3.7 中国国家博物馆 |
| 2.3.8 全国农业展览馆 |
| 2.3.9 民族文化宫 |
| 2.3.10 中国美术馆 |
| 2.3.11 北京人民剧场 |
| 2.3.12 首都剧场 |
| 2.4 北京博览类建筑遗产特征归纳 |
| 2.4.1 建筑风格:苏式、宫殿式、新民族形式 |
| 2.4.2 建筑色彩:黄色、红色、绿色 |
| 2.4.3 建构体型:轴线对称、韵律秩序 |
| 2.4.4 装饰装修:细部构件、装饰装修 |
| 2.4.5 建筑外环境:内庭院、礼仪广场 |
| 2.5 北京博览类建筑遗产现状总结 |
| 2.5.1 现状使用与运营情况 |
| 2.5.2 保护利用情况 |
| 2.5.3 问题梳理归纳 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 20世纪建筑遗产保护理论研究 |
| 3.1 20世纪建筑遗产保护的发展过程 |
| 3.1.1 国际20 世纪建筑遗产保护的发展过程 |
| 3.1.2 我国20 世纪建筑遗产保护的发展过程 |
| 3.2 20世纪建筑遗产价值内涵与价值构成 |
| 3.2.1 20世纪建筑遗产价值内涵 |
| 3.2.2 20世纪建筑遗产价值构成 |
| 3.3 北京博览类建筑遗产价值分析 |
| 3.3.1 历史价值 |
| 3.3.2 艺术价值 |
| 3.3.3 科学价值 |
| 3.3.4 社会价值 |
| 3.3.5 文化价值 |
| 3.4 北京博览类建筑遗产保护要点 |
| 3.4.1 场地环境 |
| 3.4.2 立面形象 |
| 3.4.3 平面形制 |
| 3.4.4 内部装修 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 博览类建筑遗产保护利用措施研究 |
| 4.1 外部环境质量提升措施 |
| 4.1.1 规划交通流线 |
| 4.1.2 优化入口广场 |
| 4.1.3 增加景观绿化 |
| 4.1.4 整修配套用房 |
| 4.1.5 改进夜景照明 |
| 4.2 建筑整体形象整修措施 |
| 4.2.1 外立面修缮 |
| 4.2.2 外立面升级 |
| 4.2.3 加建新体量 |
| 4.3 建筑结构构件升级措施 |
| 4.3.1 补强原结构体 |
| 4.3.2 替换结构构件 |
| 4.3.3 替换原结构体 |
| 4.3.4 卸荷加固 |
| 4.3.5 消能减震 |
| 4.4 建筑内部功能优化措施 |
| 4.4.1 置换主要功能或局部功能 |
| 4.4.2 改善交通功能及空间形式 |
| 4.4.3 增加公众服务设施及空间 |
| 4.4.4 优化展陈功能及空间形式 |
| 4.5 相关保护利用案例解析 |
| 4.5.1 中国国家博物馆——内补同象 |
| 4.5.2 上海历史博物馆——外延同象 |
| 4.5.3 唐山博物馆——衬托异象 |
| 4.5.4 南澳博览建筑群衔接处与门厅——对比相异 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 北京博览类建筑遗产保护利用策略 |
| 5.1 北京博览类建筑遗产保护利用策略 |
| 5.1.1 基于价值分析的保护控制 |
| 5.1.2 将问题归类导向保护利用措施 |
| 5.1.3 保护与利用结合,生成方案 |
| 5.2 北京博览类建筑遗产保护利用方案建议 |
| 5.2.1 方案一:内部改造,功能更新 |
| 5.2.2 方案二:内庭院封顶,地下扩建 |
| 5.2.3 方案三:单侧扩建,改变次要立面 |
| 5.2.4 方案四:加建新馆,外观相异、对比衬托 |
| 5.3 以北京展览馆为例的保护利用方案探索 |
| 5.3.1 北京展览馆保护要点 |
| 5.3.2 北京展览馆现状问题 |
| 5.3.3 保护利用措施选择 |
| 5.3.4 保护利用方案建议 |
| 5.4 保护利用工程前景展望 |
| 5.4.1 优化制度体系逐步完善,保护利用流程规范化 |
| 5.4.2 保护利用实践增加,保护利用形式多样化 |
| 5.4.3 科学技术手段进步,保护利用内容精深化 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:国内外博览类建筑遗产改扩建典型案例 |
| 附录 B:中国20 世纪建筑遗产项目(第一至四批) |
| 附录 C:北京优秀近现代建筑保护名录(第一批) |
| 附录 D:中国20 世纪建筑遗产认定标准 |
| 致谢 |
（7）当代建筑结构的表现方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究意义与目的 |
| 1.4.1 研究意义 |
| 1.4.2 研究目的 |
| 1.5 研究方法与研究框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第2章 当代建筑结构的表现溯源 |
| 2.1 建筑结构中的“表现”美学 |
| 2.1.1 形式美 |
| 2.1.2 移情说 |
| 2.1.3 表现说与二者的关系 |
| 2.2 建筑风格中的建筑结构表现 |
| 2.2.1 骨架雏形:原始社会时期 |
| 2.2.2 兴起:古典建筑时期 |
| 2.2.3 革新:现代主义时期 |
| 2.2.4 现代主义之后 |
| 2.3 结构工程中的建筑结构表现 |
| 2.3.1 学科准备:直觉经验时代 |
| 2.3.2 结构体系建立:力学建构时代 |
| 2.3.3 数字建构时代 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 基于类型学“元”理论的结构构成解析 |
| 3.1 类型学“元”理论 |
| 3.2 当代建筑结构表现的“元语言”:柱与梁 |
| 3.2.1 柱元 |
| 3.2.2 梁元 |
| 3.3 当代建筑结构表现的“元逻辑”:结构层级 |
| 3.3.1 柱元+墙 |
| 3.3.2 梁元+板 |
| 3.3.3 柱元+梁元 |
| 3.3.4 元整合 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 基于自律性与他律性的结构艺术表现 |
| 4.1 自律性与他律性的概念 |
| 4.1.1 艺术的自律性与他律性 |
| 4.1.2 建筑艺术的自律性与他律性 |
| 4.2 当代建筑结构表现的自律性原则 |
| 4.2.1 结构力学 |
| 4.2.2 结构材料 |
| 4.2.3 结构的几何构形 |
| 4.2.4 结构的设计工具 |
| 4.3 当代建筑结构表现的他律性精神 |
| 4.3.1 自然环境 |
| 4.3.2 场所特质 |
| 4.3.3 传统民俗 |
| 4.4 自律性与他律性表现的张力关系 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 反思与展望 |
| 5.1 对当代建筑结构的表现创作的反思 |
| 5.2 展望 |
| 5.2.1 建筑与结构的同质化 |
| 5.2.2 结构的智能集成 |
| 5.2.3 可持续的生态结构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（8）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（9）贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内居住区景观研究现状 |
| 1.3.1 国外居住区研究现状 |
| 1.3.2 国内居住区景观研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法与路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 2 相关概念阐述 |
| 2.1 居住区 |
| 2.2 居住小区 |
| 2.3 景观设计 |
| 2.4 现代居住区景观 |
| 3 案例分析 |
| 3.1 案例一无锡·致青春 |
| 3.1.1 设计概况 |
| 3.1.2 可借鉴因素 |
| 3.2 案例二重庆金科·九曲河 |
| 3.2.1 设计概况 |
| 3.2.2 可借鉴因素 |
| 3.3 案例三武汉万科理想城 |
| 3.3.1 设计概况 |
| 3.3.2 可借鉴因素 |
| 4 贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区区域概况 |
| 4.1 地理概况 |
| 4.2 气候条件 |
| 4.3 项目概况 |
| 4.3.1 地理位置 |
| 4.3.2 周边环境分析 |
| 5 贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计概况 |
| 5.1 设计构思 |
| 5.1.1 设计目标 |
| 5.1.2 设计立意 |
| 5.1.3 主导思想 |
| 5.1.4 设计依据 |
| 5.1.5 设计原则 |
| 5.2 设计概念演绎 |
| 5.2.1 元素提取 |
| 5.2.2 元素落地 |
| 5.3 景观设计策略 |
| 5.3.1 布局形式 |
| 5.3.2 交流体验 |
| 5.3.3 互动科技 |
| 5.4 景观设计分析 |
| 5.4.1 总平面分析 |
| 5.4.2 景观功能分区 |
| 5.4.3 交通分析 |
| 5.4.4 消防分析 |
| 5.4.5 竖向分析 |
| 5.5 景观结构分区设计 |
| 5.5.1 一重境: 鹭来 |
| 5.5.2 二重境: 鹭嬉 |
| 5.5.3 三重境: 鹭影 |
| 5.5.4 四重境: 鹭舞 |
| 5.5.5 五重境: 鹭栖 |
| 5.5.6 小结 |
| 5.6 专项设计 |
| 5.6.1 绿化设计 |
| 5.6.2 架空层设计 |
| 5.6.3 照明设计 |
| 5.6.4 铺装设计 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（10）徽州民居木雕艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究目的和创新点 |
| 第一章 徽州民居木雕艺术的发展演变 |
| 第一节 明清前徽州木雕的载体与历史演进 |
| 一、徽州木雕的载体——徽州民居 |
| 二、明清前民居木雕的演变简况 |
| 第二节 明清徽州民居木雕艺术的鼎盛 |
| 一、徽州明清民居木雕艺术鼎盛缘由 |
| 二、明清徽州民居木雕艺术流变和传播 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术馆藏案例 |
| 一、本地博物馆案例 |
| 二、异地的馆藏 |
| 小结 |
| 第二章 徽州民居木雕艺术的静态形制与动态活动 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术的静态形制 |
| 一、徽州民居木雕艺术静态呈现 |
| 二、徽州民居木雕艺术形制理念 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术的动态活动 |
| 一、徽州民居木雕艺术的制与造 |
| 二、徽州民居木雕艺术的赏与用 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术形制案例 |
| 一、家族群居形制 |
| 二、独居民宅形制 |
| 小结 |
| 第三章 徽州民居木雕艺术装饰类型与风格 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术的装饰类型 |
| 一、动植混合类 |
| 二、戏文叙事类 |
| 三、诗句意境类 |
| 四、宗教信仰类 |
| 五、吉祥装饰类 |
| 六、数字阴阳类 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术的装饰特征 |
| 一、意象表现 |
| 二、符号隐喻 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术的装饰风格 |
| 一、均衡开合 |
| 二、饱满律动 |
| 三、虚实相生 |
| 四、质朴本色 |
| 小结 |
| 第四章 徽州民居木雕艺术体现的文化内涵 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术中的礼制文化 |
| 一、祖制家教 |
| 二、士大夫名门 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术中的民俗文化 |
| 一、阴阳观念 |
| 二、驱凶纳吉 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术中的仕商文化 |
| 一、廉商元素 |
| 二、外朴内华 |
| 小结 |
| 第五章 徽州民居木雕艺术的维护与传承 |
| 第一节 当代徽州传统民居木雕艺术的现状与维护 |
| 一、徽州民居木雕艺术的现状 |
| 二、徽州民居木雕艺术的维护 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术传承前景 |
| 一、从核心走向陪衬 |
| 二、从信仰走向理性 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、图录 |
| 二、访谈记录 |
| 博士期间发表论文 |
| 致谢 |
四、重庆住宅演绎极致生活（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]读图时代下的“绘造社”建筑图像研究[D]. 刘洋. 中央美术学院, 2021(08)
- [4]基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例[D]. 龚滢. 江南大学, 2020(04)
- [5]基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究[D]. 夏峻嵩. 东南大学, 2020(02)
- [6]北京20世纪建筑遗产保护利用研究 ——以博览类建筑为例[D]. 李瑞华. 北京建筑大学, 2020(08)
- [7]当代建筑结构的表现方法研究[D]. 焦杨明慧. 天津大学, 2020(02)
- [8]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [9]贵阳市阅山湖鹭语水境居住小区景观设计[D]. 张芳. 内蒙古农业大学, 2020(02)
- [10]徽州民居木雕艺术研究[D]. 姚珏. 东南大学, 2020(01)